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第54届香港艺术节 .精选
2025.12.12

意大利画家卡拉瓦乔极具争议的人生|启发编舞家以舞作画|暗里寻光

撰文 / 杨紫媛

法国罗浮宫内,矗立着一幅高3.5米阔2.5米的巨型画作。画作中央,一名身披破旧红袍的女子静静躺卧着,苍白浮肿的身躯散发出死亡的腐朽气息。她身边围绕着一群神情哀戚的农民,脸上写满了悲伤与绝望。整个空间笼罩在阴郁的色调中,仿佛一场永无止境的哀悼,仅有一束微弱的光线穿过窗户,照亮女子垂死的脸庞。令人惊讶的是,这名女子并非贫困而病入膏肓的农妇,而是圣母玛利亚。

1600年,罗马阶梯圣母堂委托卡拉瓦乔创作一幅圣母像。他耗时五年完成这幅《圣母之死》,却遭教廷斥为亵渎与不敬。圣母作为神圣的象征,理应纯洁无瑕、肉身不朽,然而卡拉瓦乔笔下的玛利亚却宛如凡人,完全不同于其他画家笔下般庄严高贵。收藏家朱利奥.曼切尼更指控卡拉瓦乔以一名妓女作为圣母的模特儿,事件掀起轩然大波,最终教廷拒绝将这幅画安置教堂内。

这幅画成为卡拉瓦乔被视为画坛异端的代表作之一。作为开创「明暗对照法」的现实主义先驱,卡拉瓦乔对巴罗克艺术影响深远。但他的画作主题往往血腥残酷,斩首、断肢屡见不鲜,也从不以圣洁祥和来描绘圣人,而是通过痛苦扭曲的脸孔,端详人性的软弱与诡诈。卡拉瓦乔也常以街头市井小人物作模特儿,使画面更贴近现实与人性。

卡拉瓦乔早年丧亲,迁居米兰后为画家朱塞佩.切萨里工作。白天绘画,夜晚沉迷酒色,街头斗殴成家常便饭。他结识了一群社会边缘人——赌徒、妓女,这​​些人也成为他早期创作的重要题材。在这段流浪岁月里,已婚的卡拉瓦乔恋上了西西里少年马里奥.明尼蒂,更将少年的俊美定格于画作《捧着果篮的男孩》中。

1606年,卡拉瓦乔因街头打斗杀害一名男子,据说冲突正与明尼蒂有关。事发后,卡拉瓦乔逃离罗马,幸得科隆纳家族庇护,在那不勒斯继续创作,并获得巨大成功。直至1610年,他原计划返回罗马,却在埃尔科莱港离奇身亡,年仅三十八岁。死因至今依旧成谜,为他传奇人生增添神秘色彩。

卡拉瓦乔的艺术与人生启发了无数艺术家,意大利编舞家莫罗.比戈哲提便是其中一人。比戈哲提原学习舞蹈前曾修读视觉艺术,年轻时就浸淫于艺术世界。当柏林德意志国家歌剧院芭蕾舞团委托他创作一个与意大利文化息息相关的作品时,他毫不犹豫地选择了卡拉瓦乔。他在接受《阅艺》访问时说:「这场演出突显了卡拉瓦乔的灵感来源,以及他对于当时社会和底层人物的观察。在他的画作中,那些身份最卑微的人往往被赋予神圣光辉。」

芭蕾舞剧《卡拉瓦乔》将于第54届香港艺术节举行亚洲首演,由明星舞者罗伯特.波雷领衔主演、ARTEDANZASRL公司制作。 「要代入卡拉瓦乔的生平和个性并不容易,因为他拥有许多阴暗面、个性极其复杂——跟我完全不同。」波雷对《阅艺》说:「虽然具挑战性,但也令我格外受启发。反复研究他的作品对我很有帮助,他的天赋无容置疑,我能透过其画作,深切体会他的性格与情绪。」

《卡拉瓦乔》以极简的舞台设计与深沉灯光,重现画作中「暗色调主义」美学。 「编舞家和灯光设计师之间的合作可说是至关重要。这次的布景和编舞经过长时间的准备,为使身体彻底融入光影之中,模拟出卡拉瓦乔画作中的明暗对照。」比戈哲提解释道。

作曲家布鲁诺.莫雷蒂将蒙特威尔第的经典歌剧重新编曲为大型交响乐,营造十六世纪的氛围。第一幕高潮时,巨大的金色画框缓缓落下,红色布幕垂地,象征1606年那场改变命运的谋杀,也呼应卡拉瓦乔画作中那抹鲜明的血红。

俄国文豪杜斯妥也夫斯基在《罪与罚》中提出「不凡人」理论,指出有些人因其天赋与目标,可以打破常规、甚至牺牲他人,以追求更伟大的理想。卡拉瓦乔或许正是这样的「不凡人」:纵使性格暴躁、行事极端,甚至犯下命案,但他的画作依旧流芳百世。这并非为他的罪行辩护,但在道德与法律之外,或许还存在另一种衡量人的标准——那是关于天赋、创造力与人性的深度,关于在黑暗中仍能点亮一缕光的能力。

罗伯特 · 波雷《卡拉瓦乔》

日期:2026年3月7至9日

地点:香港文化中心大剧院

详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Roberto-Bolle-Caravaggio

第54屆香港藝術節

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