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赛马会创艺科媒系列：《真 · 幻境界》
《真 · 幻境界》是颠覆现实与虚拟实境的崭新现场观演体验。一场摆在你眼前的舞蹈演出，只要你拿起手上的VR眼罩 ，场景瞬即变幻，三个舞者也瞬间变成在另一个虚幻世界里的三个角色。

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《真 · 幻境界》是颠覆现实与虚拟实境的崭新现场观演体验。一场摆在你眼前的舞蹈演出，只要你拿起手上的VR眼罩 ，场景瞬即变幻，三个舞者也瞬间变成在另一个虚幻世界里的三个角色。

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第53届香港艺术节 ．精选
2024.12.20

虚实交融｜VR 舞蹈作品《真 · 幻境界》探索生死与现实界限

撰文 / Natasha Rogai

虚拟实境 （VR）舞蹈作品《真 · 幻境界》质疑世上的一切——人生、死亡，甚至现实的本质。筹备超过四年， 编舞文森．杜邦及沉浸式体验设计师查理斯．艾益斯运用突破性技术，同时呈现实体与虚拟舞台，引领观众游走惝恍迷离的平行世界。

便携式VR 眼镜让观众随意切换现实与虚拟舞台：摘下VR 眼罩，观众可现场观赏舞者轻柔袅娜的舞姿；戴上VR眼罩，则可进入一个充满无限可能的虚拟世界，舞者化身为光怪陆离的虚拟形象，甚至变成神秘莫测的银色球体。

©Florian Salabert

艾益斯解释：「我们希望观众能够在现场和虚拟实境间自由穿梭。」但碍于一般的头戴式VR装置太笨重，他们便从旧式歌剧望远镜中获取灵感，让观众在表演期间随时戴上VR眼罩，观赏两个截然不同的影像。杜邦亦同意这款特殊订制的VR眼罩非常切合他们的作品，「完美融合剧院传统与创新科技」。

在名为「科技」的魔法下，每副VR眼罩会根据观众的视角而有所不同，团队更可针对场地，重新配置这一百个装置的设定。杜邦说：「要模糊现实与虚拟的界线，观众在佩戴与放下VR眼罩的视角须如出一辙，否则就行不通了。」

©Thibault Gabet

艾益斯指出，尽管团队有意在表演期间动态捕捉舞者的动作，以筑构虚拟世界的影像，但就现时的技术而言，仍是荆棘满途。 「我们真的很想这么做，但技术不够稳定，无法准确捕捉每天两场四十分钟的表演。」最后，他们采用了杜邦所称的「一种巧妙的伎俩」——虚拟版本播放的是预先摄录的舞者影像，意味着舞者须在舞台上滴水不漏地重现录制内容。

杜邦承认这方法确实局限了舞者在舞台上的动作，但他强调正正因为有限制，才能反映舞者惊人的精确度。 「很神奇地，当我观看舞者的虚拟形象时，仍能准确地辨认他们的身份，以及他们各自对动作的诠释。」艾益斯则坦言自己花更多时间坐在电脑荧幕前，而不是在剧院里。他补充道：「在这个工业化的社会中，我们有时会忽略身体的重要性，而舞蹈则百分百利用身体来表达自我。所以，结合舞蹈与虚拟实境，似乎是一个有效方法，向新形式提出质疑。」

两人为《真 · 幻境界》所开发的技术，包括VR装置及其编程，早已开放予其他艺术家使用，他们也收到了不少新项目的申请。 「艺术家可以共享我们的成果，这很重要。」杜邦指出，艺术家一向热衷把新媒体融入作品中，只待技术够成熟便可在舞台上应用。

©Marc Domage

《真 · 幻境界》以一整面纯白软垫墙展开序幕，舞台上的三名舞者——漂浮的尸体、死神与萨满，在这个异样的空间试图让死者重生。

作品探讨的是如何跨越界限：真实与虚拟世界、生命与死亡，以至舞台与观众席之间那隐形的分界线。 《真 · 幻境界》以杜邦在2010年的作品《舒芙蕾》（Souffles）为创作蓝本。他解释：「这个作品涉及死亡，涉及从一个状态过渡到另一个状态。采用虚拟实境亦象征科技的日新月异，鼓励我们以新角度观看万物。」

©Marc Domage

虚拟实境往往令人联想起电子游戏等大众娱乐，很少牵涉如此深奥的话题。艾益斯说：「我们很快发现，这种质疑死亡与来世的做法，比我们以往的作品带来更大的影响。」

杜邦补充道：「现场表演须与虚拟实境的画面同样精采，不能比后者逊色。这样观众才不会牢牢盯着他们的VR装置。」尽管如此，杜邦还是建议观众在结尾紧握虚拟装置。不剧透，但「对观众而言，这将会是一次迷人、意想不到的体验」。

赛马会创艺科媒系列：《真 · 幻境界》

日期：2025年3月14日至19日

地点：香港文化中心剧场

 

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