「奥菲欧神话」的故事十分简单，一对男女相遇；夫妇俩阴阳相隔；丈夫赴地府寻妻，但仅回头看了她一眼，就永远失去她了。这种清晰简单的剧情，加上主人公奥菲欧作爲天才歌手的设定，让这则神话在歌剧初创伊始便成爲常驻题材。

以这则神话为题材的歌剧可谓历久不衰，由此可见，只要确立了「奥菲欧寻妻」的基本情节，其馀情节就有很多发挥空间。例如奥芬巴赫《奥菲欧在地府》便跟痴心一片的奥菲欧开了个玩笑，甚至暗示他的歌声令妻子尤丽迪丝忍无可忍。马修．奥库安的《尤丽迪丝》则更进一步解构这个迷思；回头不是因为他太想看看妻子，而是不愿离开的尤丽迪丝呼唤了他。

这次《奥菲欧的故事》最革命性的一点，是证明了这些大胆的诠释并非近现代才出现，而是传统使然。节目选取三位巴罗克作曲家的作品（蒙特威尔第、罗西和萨托里奥），由假声男高音菲利沛‧雅洛斯基与女高音艾莫克．芭拉特呈献奥菲欧神话的三个截然不同的版本，在重新编排并列后将会耳目一新。

令不少人误解的是，蒙特威尔第的《奥菲欧》（1607）其实并非史上第一齣歌剧。不过与佩里（1600）和卡契尼（1602）的更早期版本相比，蒙特威尔第的《奥菲欧》更能突显「歌剧」作爲崭新的艺术形式，在歌曲与宣叙式演唱，以及合唱与器乐曲之间取得平衡，而不是纯粹将古希腊戏剧重现。

几百年来，每逢作曲家想在歌剧开拓新方向，就会重新召唤奥菲欧。如萨托里奥的《奥菲欧》（1672）将发展完熟的巴罗克风格（代表人物为蒙特威尔第的高足卡瓦利）与接近通俗剧的严肃歌剧联繫起来。

处于蒙特威尔第与萨托里奥之间的是罗西的《奥菲欧》（1647），当时在巴黎也引起很大的轰动，但后来却渐渐被遗忘。2021年底，茱莉亚音乐学院上演罗西《奥菲欧》的大幅浓缩版。《纽约时报》乐评人汤玛斯尼看过后，对罗西琅琅上口的旋律和活泼的舞曲曲调赞不绝口：「这齣美妙的歌剧爲甚么鲜有上演？」

原因之一：这齣歌剧的正式演出时间长达六小时。但剧中的音乐着实令人大开眼界，特别是尤丽迪丝的存在感大大增加，在音乐和戏剧上皆与奥菲欧平分秋色。

这次雅洛斯基和芭拉特目标明确：简单至上。雅洛斯基有份创办的阿特西斯乐团外访演出，其他演出人员则尽量从简，在这种时势便是最佳阵容。