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第51屆香港藝術節
2023.01.20

无惧与现代碰撞 毛俊辉重构粤剧

撰文 / 陈劭仪

近年来,粤剧似乎正努力走进公众视线,不仅出现地标式的戏曲中心,钞票也印上粤剧演员的身影,但粤剧传承的困局却依然不解。在观众年龄层持续偏高的情况下,吸引年轻观众以及创作革新成了粤剧界的一大命题。但如何拿捏?如何在创新之余保留传统?中间可能有千百个答案、千百种实践方法,而毛俊辉「毛sir」便是其中一个身体力行的深耕者。这次由他一手打造的《毛俊辉·粤剧情》,就以三段戏,三种实践,力求为粤剧发展闯出一片天。

具有开放灵魂的粤剧

在人文荟萃的上海成长的毛俊辉,自小跟随父母接触中国各大地方戏,由此孕育出一套海纳百川的戏剧哲学。他形容,自己一直在寻找自己的根;而在寻找过程中,渐渐发现自己最感兴趣的还是粤剧。到底粤剧有何魅力?他解释:「比之发展工整成熟的京剧,大杂烩式融合了南、北精粹的粤剧反而更灵活,更具开放性。」

想当然尔,《毛俊辉·粤剧情》也活用了这种灵活性进行了大幅度的实验。但毛俊辉强调,自己做的始终是粤剧,不是什么实验剧场;而这些实验元素背后亦作了不少考量:「现代观众的习惯和审美观和以往有很大不同。以前的人看戏是种消闲,动辄就看上三个钟头以上,现在的人哪有这种时间?所以我们的制作更要物有所值,一部戏顶多两小时多一点。」

丰富粤剧角色个性

爱之深,自然责之切,毛俊辉亦不讳言粤剧有其局限性:「传统粤剧讲的是行当:生、旦、净、丑,一看便知忠奸;但现代观众想看的是有层次、有逻辑的故事,黑白分明、面谱化的表演已难以再满足他们。」于是他干脆变换思维,从现代剧场的角度出发,重新审视何谓「粤剧」。

在铺排上,三出折子戏由古入今,层层递进把观众带入毛俊辉的独特世界观。改编自经典剧目《蝴蝶杯》的〈藏舟一夜〉回溯根本,仅在灯光、画面等舞台效果上追求新观感,意在衬托出演员的传统身段、表演;〈密誓背后〉原本是讲述孝庄皇后与多尔衮的一段爱情故事,毛俊辉决定挥慧剑,斩迷思,从人物心理展示山盟海誓下的暗涌;〈我的窥醉〉则更进一步,从一个现代女子的眼光来解读唐涤生名作《蝶影红梨记》,带领观众由框框外的全新角度「窥探」戏曲。

即便在制作中大玩不同叙事和视觉元素,毛俊辉始终认为,粤剧说到底还是一个「人」字:「以前的戏固然好看,但既定一套的格式在这瞬息万变的时代是不够用的,所以我们要发掘人物的复杂性还有他们背后带出来的视角。虽然孝庄皇后和多尔衮是真心相爱,但他们同时也爱自己的权力、地位,不可能为爱情牺牲一切;汝州的痴心,但现代的素秋又会怎样接收?我们又会怎样去看经典呢?——这样的人物塑造和戏剧张力是以往粤剧不曾有的。」

尽管不断以不同方式解构传统粤剧,其作品、语气中却难掩毛俊辉对粤剧满满的爱。 「所谓创新不是要丢弃旧的东西,而是要在旧的东西里寻找新的出路,并探讨传统的价值在哪里。」

©Carol Lau
©Carol Lau

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