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《狂人派对》
毛维伙拍戏剧构作陈泰然，从文本结构改写作品，共同诉说「而立之年」的坚强和脆弱，并配搭全新的布景、灯光、音乐及服装设计，与七位舞者为香港观众带来焕然一新的当打之作——《狂人派对》。

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第51屆香港藝術節
2023.03.13

舞蹈剧场《狂人派对》 三十过后 狂舞无悔

撰文 / 陈咏恩

个人情感是私密的，但某些心理状态却能互通。 独立舞蹈人毛维，曾经以舞蹈剧场《当打之年》探讨面对三十岁关口，那种坚强背后的脆弱; 如今三十有二，他走过连番人生低潮，挣脱一身荆棘，以新作《狂人派对》以狂为题，给自己带来一场重生的浴火，而「狂」并非指狂妄傲慢，而是一种无可再输、搏尽无悔的觉悟。

©Mao Wei

千帆过尽 重新启航

毛维自小精于中国舞，十七、八岁时凭全额奖学金由湖南来港，于香港演艺学院主修现代舞及编舞，毕业后在香港发展，由舞者慢慢成为编舞。 看似一帆风顺，但人生总是无常：近年他经历婚姻触礁、事业挫败，加上一位他很敬重的前辈离世——谷底里，他只剩下跳舞，每当独自在排舞室内随机播放音乐起舞，他才感觉到自己活着。

这些经历启发了他创作舞蹈剧场《狂人派对》：「『狂』不是说狂妄，而是没什么可再输，冲过去吧」。

舞蹈剧场对毛维来说是新尝试，他认为《狂》的七位舞者可以有具体角色，也可以不，亦希望尽量纯粹用身体来表达状态，「语言太具象，舞蹈魅力是一种感受，透过行为来让观众感受角色在经历怎样的情绪转变，是行为产生意义，而非说出来」。

虽然这是一场七人之舞，但狂人最终是孤独的，毛维剖白，奋力向前说到底都是为了证明给别人看「自己是可以的」，所以这场舞最终其实是一个人的派对。

©Mao Wei

暴力美学 直面现实残酷

狂人之舞，伴随着愤怒的情绪与狂暴的动作。以往毛维的舞蹈曾被形容为「暴力美学」，例如以往的表演中，舞者会被猛烈拉扯头发，又曾出现两个舞者撕咬一块血淋淋的生猪肉，「观众看起来我们像快死，但其实是没事的。这过程的重点不是暴力，而是真实的反应。我要刺激观众视觉，他们才会思考「为什么」，我会用一种好真实而残酷的方式，激发人思考真实情况」。

这次舞蹈剧场，由陈泰然担任戏剧构作。他说虽然未必所有观众都如毛维那样，经历过大起大跌，但他会思考：毛维的经历会否是自己在另一个平衡时空的可能性？「大家在婚姻上面对的问题，跟现实世界有何关系？那不只是他们两个人的事，而是整体社会状况。现代人的生活模式如何令我们有压力」。他认为三十岁只是表症，最重要是作为创作人，能捉住这表征并切入社会状态。

©Mao Wei

《狂人派对》

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/DanceMeToTheEndOfNight

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