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捷克国家芭蕾舞团《仙凡之恋》
捷克国家芭蕾舞团于1883年成立，在现任艺术总监菲腊．巴兰卡维驰的带领下，与不同地方的杰出编舞及幕后创作团队合作，加上来自近二十个国家的杰出舞者，为舞团增添不同文化的活力，形成活泼多姿、当代与经典舞目兼备的舞团特色，在欧洲舞坛举足轻重。除了于欧洲各地如西班牙、意大利、芬兰、德国巡演外，捷克国家芭蕾舞团亦获邀于以色列、南韩及中国内地巡演，实力备受赞赏。  

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捷克国家芭蕾舞团《仙凡之恋》
捷克国家芭蕾舞团于1883年成立，在现任艺术总监菲腊．巴兰卡维驰的带领下，与不同地方的杰出编舞及幕后创作团队合作，加上来自近二十个国家的杰出舞者，为舞团增添不同文化的活力，形成活泼多姿、当代与经典舞目兼备的舞团特色，在欧洲舞坛举足轻重。除了于欧洲各地如西班牙、意大利、芬兰、德国巡演外，捷克国家芭蕾舞团亦获邀于以色列、南韩及中国内地巡演，实力备受赞赏。  

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第53届香港艺术节 ．精选
2025.01.03

布农维尔手稿重现｜复刻著名芭蕾舞剧《仙凡之恋》

撰文 / Marisa C. Hayes

现今的观众会如何理解于1832年首演，一个关于一位苏格兰人与一个超自然生物间的爱情故事？对于编舞约翰．高博格而言，一切只取决于观点。他正为捷克国家芭蕾舞团排演历史悠久的《仙凡之恋》。在今天，超自然事件的象征意义可以有多种诠释，不过若理解为「对幸福的追求」，大抵放诸四海皆准。或许当代观众不像十九世纪的观众般，会沉醉在浪漫主义的幻想中，但高博格相信，那个时代的艺术故事仍具有强大感染力。

《仙凡之恋》述说年轻男子占士熟睡时，被欧洲民间传说常见的森林仙女弄醒，故事由此展开。占士对她一见钟情，可是当日正是他迎娶未婚妻艾菲的大日子。他应否追求一段超越常规、未来临的爱情？还是他只是一时意乱情迷？

©Serghei Gherciu

重探经典

《仙凡之恋》获公认是首出重要的浪漫主义芭蕾舞剧，于1832年在巴黎歌剧院首演，唯该版本现已失传。然而，另一个版本自1836年起，就一直是丹麦皇家芭蕾舞团的保留剧目。该舞剧由传奇芭蕾舞大师奥古丝．布农维尔（1805-1879）创作，他在巴黎观赏《仙凡之恋》后受启发，于是在哥本哈根编创了自己的版本。约二百年过后，丹麦皇家芭蕾舞团及伦敦皇家芭蕾舞团的前首席舞者高博格，悉心重探现存最早的版本，重新整合历史细节，仔细思考这个芭蕾舞故事如何在现今的舞台以最佳方式呈现。

在高博格的《仙凡之恋》于2005年首演之前，一个偶然的发现为这个制作画龙点睛：一间瑞典的图书馆发掘出一份管弦乐谱，上面竟有布农维尔的手写注释，那是前所未见的。高博格的版本利用这些沧海遗珠，并加入丹麦版《仙凡之恋》散失已久的元素，包括众角色在舞台上的位置、多年来被删掉的音乐段落。全靠布农维尔手稿的启发，高博格肯定道：「我没有删去被认为非常接近原著版本的任何东西，反而加回布农维尔早期版本曾出现的东西。」

编舞约翰．高博格 ©Serghei Gherciu

布农维尔风格

观赏布农维尔的芭蕾舞剧，可以为历史舞蹈带来有趣观点，观众能看到高博格所指出「基本上从没间断、由一个舞者传承到另一舞者」之芭蕾舞步。高博格指出，布农维尔的编舞特色部分源于丹麦的舞台传统上比其他国家的舞台小，这在一定程度上影响了舞者的身体动作和空间运用模式。因为「舞台愈大，你的动作就愈大。」高博格道。

布农维尔风格亦强调含蓄的姿态表现。例如，手臂只是身体的延伸，无须过分强调手部动作。高博格说：「在布农维尔的作品中，我们尽量不刻意表现任何努力，双臂的摆放亦并非要带来特殊效果。」布农维尔这位芭蕾舞大师还会利用默剧动作，作为其说故事的重要元素。这位丹麦编舞家相信舞蹈是快乐的表现，因此，「在布农维尔的作品中，人们开心便起舞。」高博格说，至于故事中的其他部分，就会透过默剧来表达。这些微细的差异，对于不熟悉布农维尔风格的舞者来说，可能是一个挑战，但高博格记得《仙凡之恋》中的捷克舞者都能很快适应，皆因他们在布拉格的舞团有着多样化的保留剧目，跟习惯于单一编舞家或风格传统的表演者大相径庭。

©Serghei Gherciu

布农维尔与男舞者

作为一位备受推崇的舞者，布农维尔为提升男性舞者地位贡献良多。高博格指，布农维尔构思双人舞时，让男舞者不再隐身在女舞者背后作支撑。相反，两者并肩而舞，同时跳着一致的舞步，高博格认为这是「独一无二的布农维尔」。许多男舞者喜欢演出布农维尔的芭蕾舞作，正「因为我与我的女舞者拍档同样重要」。高博格认为，《仙凡之恋》的男主角占士，是布农维尔创作的剧目中，其中一个难度最高、最令人兴奋的角色，这个角色「不会令人演至厌倦，就如最好的芭蕾舞剧，因为有空间让你成长，所能不断改进演绎方式。」

除了芭蕾舞剧本身，布农维尔的训练方式也特别适合培育强壮的男舞者。与其他风格完全不同，男舞者在演绎布农维尔风格的大跳跃时，不会以双臂来带动身体前进，同时要表现出毫不费力，然而，「我们仍要跳得一样高。」高博格总结道，「必须以身体其他部位发力量，例如双腿以及上半身」，从而建立出坚实基础，来表达力量与从容。

时至今日，不论男女舞者都能从布农维尔的训练方式中获益，透过自行诠释与微调，结合古典与现代的精粹，为十九世纪的编舞作出独特贡献。

苏格兰短裙

占士的格子呢褶裥短裙 ，让人一眼就能认出故事发生在苏格兰，这个充满异国情调的地方，正好符合浪漫主义对原始环境的偏好。男芭蕾舞者一般穿紧身裤来展示腿部的整体线条，而此剧则采用苏格兰短裙遮盖了大腿，以突显小腿及脚部快速而精准的舞步。

童话的世界

奥古丝．布农维尔与安徒生的终生友谊始于儿时，二人同样热爱舞蹈。不过安徒生并没有像布农维尔那样，成为专业表演者，而是撰写了具影响力的童话故事，其著作模糊了现实与幻想的边界，为《仙凡之恋》等芭蕾舞剧中的魔法精灵世界作出贡献。

为仙女而设的足尖鞋

1832年原版《仙凡之恋》中的仙女由芭蕾舞者玛丽． 塔莉安妮饰演，她穿上足尖鞋演出，借以突显其超自然的优雅及轻盈感。足尖鞋原本是杂技艺人用作展示平衡技巧之用，但塔莉安妮就将其转化为芭蕾艺术的永恒象征。

捷克国家芭蕾舞团《仙凡之恋》

日期：2025年3月6日至8日

地点：香港文化中心大剧院

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