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第52届香港艺术节
2023.10.12

专访英国合唱团塔利斯学者 焕发文艺复兴音乐新生

撰文 / 刘卓熙

过去五十年来,塔利斯学者一直是文艺复兴复调音乐表演者的楷模。在指挥彼得.菲利普斯的带领下,这个来自英国的合唱团在世界各地进行了多达2300场演出,并发行了超过60张专辑。为庆祝合唱团成立50周年,塔利斯学者将为香港艺术节带来三个各具特色的曲目,但均以圣乐为主。 《阅艺》邀请了彼得.菲利普斯和两名塔利斯学者团员,与本地指挥家刘卓熙对谈,分享对音乐的洞见。

P:彼得.菲利普斯(指挥)
E:伊利沙伯.保罗(女低音)
R:罗拔.麦当劳(男低音)

当初你如何对早期音乐产生兴趣?文艺复兴时期的音乐如何吸引你?

P:我在1973年成立这个合唱团时,其实并没有把我们的音乐定性为「早期音乐」。我认为那就只是音乐。碰巧当时早期音乐的革新正进行得如火如荼:过度的颤音不再流行,大众亦开始接受这新的趋势。与六十年代相比,管弦乐团的演绎更偏向简洁,我们也追求更干净的音色。对我来说,这样是最好的音乐,因为我们尽力把歌唱好,并以最适合的风格来演唱。与此同时,我们也一直不懈地发掘一些鲜为人知的乐曲。

塔利斯学者除了专门表演文艺复兴时期的音乐,亦会演唱当代作曲家的新作。你们如何理解这些作品?选曲上又有怎样的演变?

P:我们是到了较近期才开始纳入当代作曲家的作品。我在认识约翰.塔弗纳 (1944-2013)和阿里奥.帕特(b.1935)等几位作曲家以后,发现他们的音乐与早期音乐可以在音乐会中相得益彰。这些作曲家也发现,我们这种为文艺复兴时期音乐而设的演绎方式,亦意外地令他们的音乐变得有趣。所以我们在唱现代作品时,也要像演绎塔利斯和帕勒斯堤纳那样来演唱。

塔利斯学者以别树一格的音色而闻名,当中的要素是什么?

P:我们声音的美来自于其自律性,所以要不惜一切代价来保存。调音和声音的融合是基本要素。其次是要充分了解音乐,并以眼前的听众为本,尽力诠释它。

E:为观众清楚地演绎文本也非常重要。我们常演唱不同作曲家的作品,其中尼戈.慕里以细腻的方式把诗融入他的音乐中。我认为让观众感受到我们的情感,也是演唱者工作的一部分。

R:对我来说,最重要的是沟通。作为歌手,我们除了与观众和彼得交流之外,成员在表演时也要互相沟通。紧密的联系真的会为音乐赋予生命,这在某些我们演出了多次又熟悉的作品中尤其明显。

P:没错。我们通常以半圆形阵式站立,而非分立成两行,目的是为了能够清楚看见大家并作出回应。我们亦努力保持现有的演出阵容,并在每个声部安排两名歌手。两个人合作久了,自然就建立起良好的团队合作基础。

塔利斯学者金禧巡演

日期:2024年3月16至18日

地点:香港大会堂音乐厅 及 循道卫理联合教会国际礼拜堂圣堂

详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/The_Tallis_Scholars

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