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《安蒂冈妮》
二千四百多年前的希腊悲剧《安蒂冈妮》在今天仍然发人深省。挪威导演兼编舞家安伦．路甘安．奥仁曾获邀为翩娜．包殊的舞蹈剧场创作，风格诗意细腻。他将带领九位国际著名舞者，带领观众经历女英雄安蒂冈妮如何面对一个分崩离析的世界，呈现一场凄美而震撼的舞台体验。

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《安蒂冈妮》
二千四百多年前的希腊悲剧《安蒂冈妮》在今天仍然发人深省。挪威导演兼编舞家安伦．路甘安．奥仁曾获邀为翩娜．包殊的舞蹈剧场创作，风格诗意细腻。他将带领九位国际著名舞者，带领观众经历女英雄安蒂冈妮如何面对一个分崩离析的世界，呈现一场凄美而震撼的舞台体验。

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第54届香港艺术节 ．精选
2025.12.24

古希腊悲剧《安蒂冈妮》改编舞作｜跨越三千年的命运抗衡

撰文 / Natasha Rogai

挪威编舞家、作家兼导演安伦．路甘安．奥仁深信，将那些勇于对抗暴力与不公的人物故事说下去，无比重要。他的最新作品，便重新演绎了索福克勒斯在公元前五世纪创作的古希腊悲剧《安蒂冈妮》。奥仁慨叹：「这部三千年前的经典，至今日仍能如此贴近世界局势，实在惊人。」

© Mats Bäcker

剧中主角安蒂冈妮是被诅咒的国王伊底帕斯之女。父亲辞世后，她回到故乡底比斯。此时，她的哥哥波吕尼克斯与另一位兄长因争权而同归于尽；登基为王的舅舅克里昂，下令波吕尼克斯不得落葬，违令者一律处死。

安蒂冈妮因执意安葬兄长被捕，并向克里昂直言，无论代价如何，坚守正义比遵从法纪更重要。克里昂判她死刑，后来虽心生悔意，却为时已晚——安蒂冈妮已经自尽。她的未婚夫、克里昂之子海蒙，以及克里昂之妻也相继自杀，揭示亵渎神圣秩序者会遭受天谴。

© Mats Bäcker

奥仁可谓对《安蒂冈妮》了如指掌，因为他曾在短短两周内两度受委托搬演此剧。他先在挪威执导戏剧原作，随后于2025年夏天，奥仁自己的剧团「冬季旅人」为罗马安蒂冈妮节制作了舞蹈版本。 「在当今世代，我完全可以理解为何大家都想让它重返舞台。」他说。

在执导原作时，他把场景设定在殡仪馆，令他深刻领悟到一点：「这是一出关于安葬亡者，关于人性尊严的剧作。」

后来的舞蹈版本则与前者截然不同，并将于香港艺术节上演，将舞蹈、戏剧与文本融为一体，而且以更抽象、多元的手法呈现出来。虽然「所有故事元素尚在」，但叙事已被「打散」。

这部舞作是从奥仁所说的「开放式探索」过程而诞生，由他和九位舞者共同创作，其中四人来自翩娜．包殊的乌珀塔尔舞蹈剧场。他解释：「有时我会将他们的想法加以塑形，有时则完全保持原貌。」

其中一个最早诞生、并最终保留下来的点子，来自乌珀塔尔舞蹈剧场的舞者费南多．苏斯．门多萨。当时奥仁抛出提问：战争结束后，会发生什么？人们又会如何继续生活？门多萨用行动来回答这个问题，他从瓶中取下一朵花，把花瓣通通摘下，再用胶带逐一黏回。奥仁说：「我觉得那意象美极了，蕴含尊严与希望，也带着徒劳。花已死掉，被剪断、破坏，但当花瓣被重新拼回，却是多么的美丽，仿佛有了某种希望。」

© Mats Bäcker

奥仁希望这个舞蹈版本的《安蒂冈妮》能展现当代意涵，并以希腊神话中女性的命运映照今日。她们长期承受残酷暴力，而这些现象——「针对女性的暴力、普遍的暴力，以及权力的滥用」——至今依然存在。

尽管原作中对冒犯神明的顾虑或许已不合时宜，但做正确之事的决心仍能让人深深共鸣。无论信念如何，「逝者不获安葬，是足以震惊大众的谬事。它显然是不对的，既违背自然法则，也剥夺尊严。这正是此作的核心：它探讨人类尊严，并尝试指出一条处世之道。」奥仁说。

若说在古希腊人眼中，安蒂冈妮是忠诚与责任的极致典范，那么在近代，她则成为了自由意志战胜宿命、勇敢反抗压迫的化身。譬如，法国剧作家尚．阿诺依的1944年改编作，在纳粹德军占领下的巴黎演出时，其隐喻已呼之欲出。奥仁表示：「我明白大家为何如此喜爱安蒂冈妮——因为她勇于发声。这是写于三千年前的故事，实在令人惊叹。」

《安蒂冈妮》

日期：2026年3月6日及7日

地点：香港演艺学院歌剧院

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Antigone 

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