两位香港钢琴家沈靖韬与王致仁,各自在国际舞台上绽放光彩,开拓出独特的音乐路。他们皆在香港成长,继而负笈海外深造。今届香港艺术节,他们将带来展现个人风格的节目与本地乐迷分享。两位钢琴家分别与本地指挥刘卓熙对谈,分享了他们音乐上的成长点滴及洞见。
沈:沈靖韬
王:王致仁
年幼时在香港接受音乐训练,如何为你们在国际发展奠定基础?
沈:我七岁至十四岁于香港演艺学院随黄懿伦教授学习。黄教授是世界顶尖的钢琴启蒙老师,她的栽培对我至关重要。在香港,我们也有机会欣赏世界名家,如慕里治奥.波里尼、克里斯蒂安.齐默曼和叶夫根尼.祈辛等大师的现场演出,我至今仍记忆犹新。另一方面,音乐是语言的延伸,而我们演奏的大部分曲目来自欧洲传统,因此必须深入了解当地的文化与语言,才能心领神会,这方面在香港相对困难。
王:香港有不少独特的学习机会,最令我难忘的是每年的香港学校音乐节。全神贯注备赛的过程令人振奋,也激发了我对音乐的好奇与热忱。此外,香港很便利,我以前每周也会流连 HMV 唱片店,听各式各样的音乐,拿起实体唱片细听。不过说到底,没有什么能真正让你完全准备好出国。你只能鼓起勇气、一往无前。做音乐也是如此。
历年来,不少香港钢琴家在国际比赛中表现亮眼,你认为关键是什么?
沈:演奏钢琴需具备很强的理解力及分析能力,毕竟你要以一件乐器承载整个乐团的织体与声音。而香港人强调多线并行与高效率的思维模式及心态,正好为这种挑战作好准备。
王:钢琴本身蕴藏无穷可能,自然容易令人着迷和深究。比赛不仅是展现技巧的舞台,也是探索与塑造个人音乐特质的重要途径。
致仁,你将在艺术节演出以香港渔歌为创作灵感的爵士作品。这些民间传统对你有何吸引之处?你又如何将之与自己的文化身份认同融合?
王: 我有幸拜读叶赐光先生的著作《寻找香港渔歌》,深受启发。我一直钟情于水,总联想到它与音乐、即兴演奏和声音流动的关系,也与我对爵士乐的兴趣呼应。长时间离开香港,让我有机会以不同、甚至有点复杂的方式去爱这座城市。我也会从旧照片(例如何藩的作品)、电影,还有六、七十年代的设计美学汲取灵感。这些日积月累的元素产生化学作用,当我思索「此时此地」的意味是什么,作品就成了答案的一部分。
靖韬,这次你的曲目将以布拉姆斯为主。布拉姆斯的音乐对你有何意义?
沈:我特别沉迷那些既流露强烈情感,又具严谨和完美结构的音乐,而布拉姆斯的音乐正是当中的典范。在他许多作品中,例如作品76,你能感觉到宇宙正以自然而然、分毫不差的节奏运行。那种磅礴与深邃,仿佛被整个世界温暖地拥抱。我希望透过选曲传达一个讯息:无论经历多少冲突与困难,世界依然充满善意,而一切终必好转。我希望观众能深刻感受到这份力量。
在繁重的巡演行程中,你们如何在每场表演中保持最佳状态?
沈:练习时,我习惯将乐曲中的资讯像档案分类般有系统地整合,这样我在演出时,便能随当下感受自由调动与诠译。我也非常关注身心健康,会刻意安排休息日,避免过度操劳。
王:我习惯严谨分配时间来兼顾演奏与创作。冥想与游泳也帮助我保持专注与平衡。
王致仁与乐友——渔光爵韵
日期:2026年3月14日
地点:东九文化中心剧场
沈靖韬钢琴独奏会
日期:2026年3月20日及21日
地点:香港文化中心音乐厅
详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Aristo-Sham-Piano-Recital




