不灭的激情之火神还原1875年原版《卡门》

这套全新制作的《卡门》别具一格，采纳了令人意想不到的创作方向——制作团队力求贴近1875年首演的原版，引领观众重温那段激情澎湃的浪漫故事。

法国浪漫派作曲家比才于1875年创作的著名歌剧《卡门》，故事具现代感，至今仍能引起共鸣。剧中女主角的强悍、与男主角之间真挚的情感连结，以至两人不羁与暴烈的对比，均令观众留下深刻印象。故事讲述西班牙士兵唐荷西爱上热情奔放的吉卜赛女郎卡门，当时引入不少令人震惊的元素——剧中的角色，尤其是卡门，打破陈旧刻板的印象，为爱大胆行动。

许多《卡门》的当代制作都采用创新且现代化的手法，但这次由威尼斯布鲁赞恩文化中心所带来的制作，则反其道而行，以巴黎公演的原版为灵感。该中心一直致力重新发掘1780至1920年间的法国浪漫时期音乐，并将之普及化。

剧场导演罗曼尔．吉尔伯特说：「还原一百五十年前的《卡门》，这从来没有人做过。我们相信这次的制作会让观众眼前一亮。」

「《卡门》初次公演时，惹来很大的争议。在坐满一家大小的剧院里，竟上演一套角色会偷窃、死去的作品，这是当时难以想像的。经历多年来的改编，原本的暴力元素已经减弱了许多。在普罗斯佩．梅里美撰写的原著里，卡门不时操纵别人情绪，而且她和唐荷西都倾向以暴力解决问题。」

这次忠于1875年原版的《卡门》，于2023年在法国鲁昂剧场首次公演。吉尔伯特表示，团队在过程中搜集了不少参考资料，包括描绘舞台和服装的图片及插画，以及一本巨细无遗地记录了当时舞台制作的手册。

「在这本小册子里，你几乎可以找到还原此剧所需的一切资讯。它是《卡门》闻名遐迩的关键。它记录了服装、场景设计、走位，甚至临时演员和合唱团成员的台位等多方面资讯。」

《卡门》首演时，吉尔伯特所担任的「剧场导演」岗位还未出现，足见过去一百五十年间，歌剧制作经历了无数变化。此岗位负责引导角色情感发展，如今已成为剧场制作不可或缺的一环。他对唐荷西的一段评论，尤其准确。

「从心理层面来说，唐荷西是个很有趣的角色。对一个导演而言，他变幻莫测的个性尤其耐人寻味。在最后一幕，他做出一个很糟糕的决定。他说：『如果你不以我希望的方式来爱我，那我只能诉诸暴力。』我们须要理解他的暴力从何而来。」

重现《卡门》的舞台布景同样带来不少挑战。吉尔伯特指，在印刷流通的现代社会，要找到绘画舞台布景的匠人特别困难。而且，十九世纪的剧院因使用煤气灯而导致光线不足，隐没在暗处的后台通常不会被使用——由于现代的舞台都转为使用电灯，这部分很难完整复制。而由著名时装设计师克里斯汀．拉克鲁尔所设计的服装，则运用鲜艳大胆的颜色，反映剧中故事设于伊比利亚半岛的文化背景。拉克鲁尔擅于为历史素材注入大量的个人想像，正在歌剧界开启事业的第二春。

「他可以借鉴以前的草稿，但很多服装样板都已经不存在了；他必须重新创造这些衣服。」吉尔伯特解释道。「我们拜访了法国一个专门收藏舞台服装的博物馆（国家舞台服装中心），并找到《卡门》首演时实际使用的守卫服装。我们有幸借此厘清外套和裤子所用的黄色，从而进行复制。」

这次的《卡门》和1875年的巴黎公演版本还有一个不一样的地方。是次制作使用了作曲家欧内斯特．吉罗于欧美巡演时所创作的宣叙调，与采用对白的巴黎原版有所不同。

「我们想呈现让《卡门》成名的版本。」吉尔伯特说。「如果采用带有对白的版本，整套剧可能会加长四十分钟。采用宣叙调可能令叙事有所缺失，但我们相信能以剧力填补。」

《卡门》将于2025年迎来一百五十周年。吉尔伯特指，这部剧之所以历久常新，全赖其戏剧张力，以及琅琅上口的音乐。「这部歌剧几乎在所有地方都上演过。这是为何？只因它的音乐迷人，得以流芳百世。」

比才《卡门》
日期 : 2025年03月19日
地点 : 香港文化中心大剧院

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