音乐总监洛朗丝.埃基尔贝在巴黎创办了岛屿管弦乐团与诵调合唱团,他们的演出结合鉴古演奏与现代科技,赢得热烈支持。为了吸引新的观众,「尤其是那些会受一部作品启发一生的年轻人」,埃基尔贝与乐团每年都会推出两部作品,借以探索多感官创新。
2025年,埃基尔贝为香港艺术节带来乐团首部沉浸式作品《贝多芬和平之战》,将贝多芬两部鲜有公演的杰作与漫画世界融合,并投射在屏幕演出。
战争与艺术
「岛屿管弦乐团的其中一个宗旨,是复兴被遗忘和甚少表演的作品。」埃基尔贝说。 《贝多芬和平之战》灵感源自贝多芬为戏剧《史蒂芬王》和《雅典的废墟》所创作的两首乐章,这两首乐章最初是他为剧作家奥古斯特.冯.科策布的剧本量身定造,乐章与剧情紧密相扣。
科策布的这两出戏剧于1811年创作,以纪念匈牙利佩斯城的新剧院落成。当时拿破仑帝国如日中天,这两部戏剧在同一晚演出。 《史蒂芬王》赞颂和平、英雄主义以及苦战多年后建立的法纪,而《雅典的废墟》则讲及艺术对人类的重要性。
理想主义与社会和谐
科策布因提倡新闻和学术自由而被杀害,其作品的理想主义、淑世情怀和艺术对社会和谐的重要性等命题,深深引起贝多芬的共鸣。为了展现科策布的精神,贝多芬谱写了具有丰富交响性质的乐曲,其音乐主题明确且情感充沛。他的配乐中还包括精采却甚少被演出的合唱部分。
对埃基尔贝而言,「这些音乐呈现出一幅广阔的音乐全景,情感色彩丰富。」埃基尔贝利用为《贝多芬和平之战》创作的漫画世界,使戏剧性元素得以重现,并让全曲能被完整演绎。
奔向漫画的旅程
埃基尔贝与影片导演安东尼.饱德尔合作,以贝多芬的乐章创建了一个充满戏剧性的大型演出。这次奔向漫画的交响之旅,故事灵感来自两部戏剧的文本。原有的主题和场景,则被转移到一个异世界中。
故事讲述,史蒂芬和朋友被迫逃离一个饱受战争蹂躏和摧毁的遥远星球,并遇上吉赛尔。两位领袖经历一场激烈对战,但当他们意识到这场冲突毫无意义后,便决定联手寻找一个更美好的世界。他们的旅程将他们带回地球,但地球已被污染,更被机械人掌控。不过他们仍克服所有难关,建立了一个不再有战争、痛苦和眼泪的王国,只留下艺术、音乐、科学和美好的事物。
被一部太空歌剧包围
在这个充满挑战的时代,渴望建设一个更美好世界,引起了人们强烈共鸣,而漫画的设定正好用来描绘这个反乌托邦宇宙,以及希望与团结的无尽循环。在舞台上,表演者被投射在音乐厅屏幕上的太空歌剧漫画包围。影片联合导演阿瑟.夸克表示:「沉浸式漫画是一场追寻崇高理想的旅程,让人代入角色感同身受。」饱德尔指出,这个项目的目标是「在生动而富诗意的绘画影像间创造共鸣和对话,让观众沉浸其中,使他们能够切身参与眼前发生的一切」。
向更好的世界出发
《贝多芬和平之战》中的价值观带有神话和魔幻元素,埃基尔贝指出,「把善与恶统统放大。」漫画角色的英雄主义、理想主义和光辉形象,经贝多芬的丰富乐声过滤,与贝多芬对人类的期望产生共鸣。埃基尔贝说:「重要的是,这一切都源自贝多芬的音乐,加上影片是为了让观众与音乐建立新关系。」
或许在音乐厅中不常看到电影般的视觉效果和音响设计,但此创作怀抱的信念是「相信美丽事物会让孩子惊叹,相信和平会降临,还相信世代为敌的人终能和解。 」《贝多芬和平之战》坚信这些乌托邦愿景,并希望与更多的观众分享:「无论是歌剧爱好者、漫画迷还是喜爱体验创新舞台的观众,不论老幼」,埃基尔贝如是说。
岛屿管弦乐团及诵调合唱团《贝多芬和平之战》
日期:2025年3月26-28日
地点:香港文化中心音乐厅