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第54届香港艺术节 .精选
2025.12.24

编舞黎星|站在古典舞剧浪尖|金砖粉墙塑造牡丹亭的梦

撰文 / 陈咏恩

把诗词歌赋入舞,由舞者以身体刻划中国古典名著内涵,再加上华丽的现代舞台语言。内地炙手可热的舞蹈艺术家黎星凭这些编舞特色,把古典舞剧推向高峰。

如今,凡是黎星他有份参与的舞剧皆一票难求。他所编排的舞剧民族舞剧《红楼梦》自2021年9月首演以来,在内地及海外四十一个城市演出四百余场,并于2023年荣获第13届中国舞蹈「荷​​花奖」舞剧奖,近来更荣获第18届文华奖「文华剧目奖」。其新作舞剧《牡丹亭》将在2026年香港艺术节演出。除了黎星的舞剧走红,内地近年多套舞剧同样渴市,例如《只此青绿》(2021)更被拍成舞剧电影,带动中国古典舞剧蔚为风尚。

回想在2019年,他因参与电视舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》而广为人认识,不过在此之前,他早已纵横剧场十多年,演出及创作极具开创性的舞剧作品并获奖无数。他强调,他跟前文提及几部舞剧的主创,早在2013年在广州一起创作当代舞剧《沙湾往事》时,已为舞剧创作深耕。他在2018年还创作了具实验性的「城市空间系列」,以现代舞来探索自身与群体的关系,「我们会去《舞蹈风暴》,做很多跨界的事,其实我们的根一直扎在舞台,用舞蹈或舞剧与观众沟通。」

近年包括他所创作的《红楼梦》及《牡丹亭》等舞剧在内地大受欢迎,他归因于后疫情时期,观众需要有所不同,「所有人更专注于自己和这个世界沟通,这些舞剧让我们回溯自己出生的土地与文化。」他形容以中国古典文学为舞剧题材,犹如「站在巨人的肩上」,作品本身已蕴含深厚的历史及文化内涵,较易引起观众共鸣,「就像在欧洲看芭蕾舞,大幕一拉开,所有人就很激动。」

黎星创作的舞剧规模庞大,服饰精致,不过他认为关键是提炼出古典中国文学的「留白」精神,「我采用的都不是很实的舞美(舞台设计)」。正如新作《牡丹亭》以同名昆曲改编,讲述杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。 〈游园〉一幕,舞台上具体的花或树枝皆不见。全剧反而选择以苏州庭园特色金砖、粉墙为主要布景元素,呼应昆曲发源于苏州,并配合大量水雾及灯光效果,营造梦境与现实切换,由观众发挥想像力,「牡丹亭就是一个极大的梦……杜丽娘她回来了,她看见房间里的那个柳生,是现实,还是她的幻想?」

相比前作《红楼梦》以俯视角度看剧中群体,新作《牡丹亭》则采用截然不同的叙事方式,深入人物内心,挖掘杜丽娘这位女性对自由及美好爱情的强烈追求。黎星亦特意邀请了专业昆曲演员录音,以昆曲的「宾白」(念白)形式念出〈进梦〉一段的词。

「我一直认为,舞蹈不是文学的翻译或转换,它应该有更多『只可意会,不可言传』的东西,这是只有舞蹈和舞剧做到的事,我们的舞剧具备这种特质,有很强的当代性。」 黎星相信,这种当代性正是与世界的观众沟通的桥梁。

舞剧《牡丹亭》

日期:2026年3月27至29日

地点:香港文化中心大剧院

详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Dance-Theatre-Dream-in-The-Peony-Pavilion

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