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第54届香港艺术节 .精选
2025.12.24

「艺术界诺贝尔奖」编舞家迪.姬尔斯美嘉|用舞蹈书写音乐

撰文 / Natasha Rogai

在当代舞蹈界,鲜有人能如比利时编舞家安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉般出类拔萃,堪称「标志人物」。

作为二十世纪后期最具影响力的编舞家之一,迪.姬尔斯美嘉获奖无数,包括有「艺术界诺贝尔奖」之称的高松宫殿下记念世界文化奖。她身兼舞者与编舞家,创立了罗萨丝舞蹈团及布鲁塞尔表演艺术研究与训练工作室,更曾执导电影与歌剧。

然而,对于这些头衔与荣誉,迪.姬尔斯美嘉一向淡然。她直言,头衔或许有助提升公信力,「但同时也会把人定型,将人局限于一个无所适从的位置」。对她来说,工作就是工作。事隔三十年,迪.姬尔斯美嘉今季再率领罗萨丝舞蹈团重临香港,呈献两套舞作——1983年令她一举成名的传奇经典《罗萨丝之舞》,以及2025年向比利时传奇歌手雅克.布雷尔致敬的新作《布雷尔》。在这部新作中,她将以六十五岁之龄与小她四十一岁的索拉.马里奥特联合编舞,并同台演出。

两人因一次课堂对谈而结缘,当时马里奥特正就读于布鲁塞尔表演艺术研究与训练工作室。透过这次闲谈,他们发现彼此也对布雷尔感兴趣。马里奥特忆述:「她当时很即兴地说:『啊,我们必须创作一支双人舞。』我便笑着答应『好啊』,其实并没有信以为真。」若干年后,这对话竟成真。迪.姬尔斯美嘉指出,「马里奥特对布雷尔的理解与我截然不同。」但这些差异与共鸣,成为创作的起点。

迪.姬尔斯美嘉是比利时人,自小受布雷尔的音乐薰陶。而马里奥特则来自法国,「甚至生于不同世纪」。虽然部分歌曲题材对马里奥特而言较为陌生,但关于爱、友情与死亡的主题却历久弥新。而布雷尔那富传奇色彩的澎湃力量,「既脆弱,又透明,且真诚,即使年代久远,仍能深深打动我。」

迪.姬尔斯美嘉表示,她与马里奥特的年龄与职涯差距虽偶有挑战,但代沟是「所有人的收获」。她说,关键在于「专注于彼此的共通点,让对方更强大」。她补充说:「创作过程不必是斗争,但往往充满张力。最可贵的是那股正面而积极的能量——这正是我们追求的目标。」马里奥特则笑言,虽然两人有时意见相左,「但这也是一种协商,而我们总能达到共识。」他认为,取得平衡是双方的目标,「若缺乏共同的能量与艺术视野,就无法成事。」

除新作《布雷尔》外,迪.姬尔斯美嘉更会继1994年香港艺术节演出后,再次为香港观众带来她深情系念、坦言「情有独钟」的经典巨作《罗萨丝之舞》。自1983年首演以来,这已是第四度重演,但编舞始终维持原貌。她表示:「此舞结构极其精确、严谨,不适合随时间演变。」形式规整或予人「冷峻与疏离」之感,但她强调:「在情感表达与形体层面上,这部作品充满张力。」舞者间的交流,以及他们与编舞、作品的连结,是整部舞作的核心。而全新演出阵容亦将为经典注入新生命。

被问及自1983年以来作品如何演变时,迪.姬尔斯美嘉直言:「这并非三言两语能概括,毕竟我已创作了六十五部作品。」她对「编舞语言」的严谨与专注始终如一,而她本人、音乐与舞者之间的「三角关系」亦始终恒久不移。她说:「我做过很多尝试。最初主要与女性合作,近年则更多与男性共事。为自己编舞和为他人编舞,完全是两回事……每种舞蹈语汇都要与舞者一同培养,方能与之相契。」

《罗萨丝之舞》
安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉/罗萨丝舞蹈团

日期:2026年3月11日及12日

地点:香港演艺学院歌剧院

详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Rosas-Rosas-danst-Rosas

 

《布雷尔》安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉、索拉.马里奥特/罗萨丝舞蹈团

日期:2026年3月13日及14日

地点:香港演艺学院歌剧院

详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Rosas-BREL

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