艺术创作风格的发展,往往有螺旋往返的形迹可循。贝多芬虽是跨越古典主义后期与浪漫主义初期的代表人物,于其晚期作品中,却回归巴赫的对位法,把赋格推往另一高峰,不但四声部充满情感张力,更将哲思与音乐融为一味。此中所言,亦同样可见诸古典音乐的演奏风格。
上世纪七十年代末开始,演奏古典音乐的手法,跟「浪漫主义」愈走愈远,改为崇尚客理性、忠于作曲家本怀的诠释,造就出新一代的钢琴大师,包括慕里治奥.波里尼、阿福烈德 · 布兰德尔、安德拉斯.席夫、莫瑞.普莱亚等,成为一时风尚。如此偏重理性分析,下乘者即流为冷冰冰的演奏。能以近半世纪以来确立的客观诠释,融会浪漫主义的主观情感,也许是当代乐坛亟需迈往的方向。任奫灿的亮眼出现,正适值演艺风格的范式转移之际。
任奫灿赢得2022年度的美国范.克莱本国际钢琴大赛,也是该大赛历年来最年轻的金奖得主,当时仅十八岁。他于决赛时演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的表现,据说让指挥家玛琳.艾尔梭,也禁不住于为他拭泪。霎时间,他的天赋吸引了全球古典乐迷注目。那段演奏「拉三」的影片,上载到YouTube后,至今点击率已近一千八百万。其技巧的洗练和完美,让他演奏如李斯特全套《超技练习曲》这类令不少钢琴家望而却步、技巧要求难比登天的艰涩曲目,听来也是轻而易举,甚至演奏时面带微笑、轻松自如。
他的第一张录音室作品,演奏萧邦的两套《练习曲》,甫推出便教乐迷心折,诧异于他能客观梳理乐曲结构之余,尚能以丰富的想像力和变化无穷的音色,为乐曲贯注一道久违的浪漫气氛。即使法度要求特别严谨的巴赫作品,任奫灿演奏的三声部创意曲与《哥德堡变奏曲》,都表现出彩,既富巴罗克时代韵味,也具备精巧的时代气息;至于最近推出的柴可夫斯基的《四季》,却又深情浪漫,演活另一曲目类型的神粹。
任奫灿年少时,他的第一个钢琴老师推荐他细听叶夫根尼.祈新与塞尔盖.拉赫曼尼诺夫的录音,由此引领他深入俄罗斯钢琴学派的演奏。任奫灿曾提及他最喜爱的钢琴家,包括史坦尼史拉夫. 涅高兹、艾弗德.科尔托 、阿图.施纳贝尔、弗拉基米尔.霍洛维兹 、塞尔盖.拉赫曼尼诺夫、玛利亚.尤典娜和约瑟夫.利云。这些名字,不但是「钢琴黄金时代」的佼佼者,也揭示了任奫灿的风格理念。
听任奫灿的演奏,最让我联想到的,却是歌迪奥.阿劳的沉厚音色。然而,任奫灿无论弹奏何种曲目,都洋溢着青春热情的生机,与阿劳的悠闲松驰刚成对比。YouTube上,有一段任奫灿中学年代的录影,于练习室内,与拉小提琴的朋友「玩」起拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲。当时的任奫灿与朋友,都笑容满面、肢体故意夸张,甚至错音连连,但那份对音乐的玩味、投入、享受,毫无矫饰地为作品灌注了青春的火花。当今乐坛,不乏技巧凌厉的钢琴家,但任奫灿最独树一帜的,可能是他演奏散发的「青春」。
同样在音乐上展现活力的音乐家,还有于韩国艺术综合学校成立的NOVUS弦乐四重奏,于2014 年的奥地利萨尔茨堡莫扎特比赛中获得首奖,曲目横跨古典名作与现代作品。冀望任奫灿与NOVUS弦乐四重奏这股古典音乐的「韩风」,于香港的演出,呈现乐曲理解与情感表达上的高度默契,为古老而不朽的音乐作品,重新赋予现代且青春的生命。
任奫灿与圣马田乐团
时间:2026年3月28日
地点:香港文化中心音乐厅
详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Academy-of-St-Martin-in-the-Fields-Yunchan-Lim
任奫灿钢琴独奏会
时间:2026年3月30日
地点:香港文化中心音乐厅
详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Yunchan-Lim-Piano-Recital
NOVUS弦乐四重奏
时间:2026年3月21日
地点:香港大会堂音乐厅
详情:https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/NOVUS-Quartet#repertoire

