1.0香港艺术节 线上杂志https://news.artsfestival.org/sc/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="XXepf770sc"><a href="https://news.artsfestival.org/sc/articles/liyuan-opera/">梨园戏新生代寻根追源｜重探经典剧目《陈三五娘》</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://news.artsfestival.org/sc/articles/liyuan-opera/embed/#?secret=XXepf770sc" width="600" height="338" title="“梨园戏新生代寻根追源｜重探经典剧目《陈三五娘》” — 香港艺术节 线上杂志" data-secret="XXepf770sc" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://news.artsfestival.org/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://news.artsfestival.org/wp-content/uploads/2026/01/WeChat-Image_20250806171346-scaled-e1767664690844.jpg17062560戏曲节目看似较受年长观众欢迎，其实古老却不古板。无论梨园戏还是粤剧，戏曲艺术家皆建基于传统程式，把珍宝擦亮，承传戏曲文化。 新编梨园戏 满载历史质感 梨园戏发源自闽南地区，潮汕一带尤其盛行，至今已有九百年历史。以往凡学梨园戏者，必须学习《陈三五娘》此剧目。面对如此具份量的剧目，福建省梨园戏传承中心（原称「福建省梨园戏实验剧团」）的年轻导演曾龙并不胆怯，他获香港艺术节委约，创作出取材于此经典的新作《红眠床》。舞台上放了一张闽南地区传统婚嫁用的红色木床，宋代女子五娘在闺房中倚床思念被流放的情郎陈三，而舞台的另一端却是七名身穿黑衣的现代梨园子弟，象征梨园戏的七个行当。 曾龙解释，新作结合了该团两个经典版本的演绎，先以小梨园流派古本《陈三》的折子戏〈大闷〉作开端，由五娘独唱五十分钟，夜里尽诉内心郁闷。 「透过这个『闷』， 我把它连接到了《陈三五娘》华东版*的这个故事，五娘忆述与陈三相遇、相知、相恋，到最后决定私奔，我把这两条线连接起来。」 本地粤剧创作人江骏杰担任剧场构作，他与曾龙利用开放式的舞台设计，让不同时空的演员在台上互相回应。虽然表达手法新颖，但他们仍着力展现梨园戏传统一面，例如把平常设于幕后的乐队安排在台上，乐师将演奏压脚鼓、南嗳、南琶等最具代表性的乐器。江骏杰形容梨园戏的音乐充满历史质感，「音乐很干净、精细，旋律围绕着五声音阶不断地变化，却不会觉得重复。」 传统梨园戏在庭园内以「勾栏」（曲折的栏杆）划出演区，曾龙将之变化，在舞台四角设置勾栏，划分成可变形的演区，「这四角可以缩小、放大，而且扭转角度。」曾龙说，可调整角度的演区，有助观众多角度来欣赏演员的身段。 为了加深对梨园戏的认识，江骏杰早前专程到访泉州，了解剧团日常练习，深深感受到该团的独特性。剧团于1952年成立，属中国唯一国营的梨园戏剧团，「他们每年收生，学生毕业后就会进团工作，所以团内成员是同事，更亦师亦友，好像大家庭般亲密，我很感受到团员对梨园戏的热爱。」江骏杰说。 导演曾龙 剧场构作江骏杰 梨园戏对演员动作、表情或其他方面的舞台指示，均有严格规范，其基本动作称为「十八步科母」，演员透过紧密的姿体动作，呈现偷瞄、流泪，藉以演活郁闷、思念等情感。更令江骏杰敬佩的是，每当有编剧加入该团，首三年要熟读历年剧档，难怪该团能把这些传统特色完整保留。 曾龙自小在团中长大，母亲曾静萍正是剧团团长兼得奖梨园戏演员。但他小时候并不喜爱梨园戏，一身新潮打扮的他，酷爱动漫和流行文化。大学表演系毕业后，他进入影视圈担任演员，但日渐厌倦无目的地等通告，亦抗拒与人漫不经心地交际。于是向经理人申请放假，回到泉州随剧团到法国观看巡演，没料到外国观众反应热烈，亦引发了他对创作梨园戏的兴趣。 「我发现戏曲里很多故事，在当代很有共通性，跟电视剧、韩剧里说的是一样，最神奇是原来几百年前已在舞台上演了。」曾龙说，例如五娘对抗封建体制，追求恋爱自由的态度。 「我还发现，戏曲程式看似固定，其实它的创作空间非常大，固定的动作，却有不一样的组合，好像『乐高』积木。」 曾龙认为，剧团一直重视传统而不抗拒创新的特质，或者与地域有关。剧团所在地泉州，在元宋时期是海上丝绸之路的其中一个起点，令当地民众拥有很强包容性。他笑言，母亲比他更具实验精神，经常鼓励他改编要再开放些。在他眼中，梨园戏的演员肢体、妆容、音乐皆具美感，改编并非要改变梨园戏的本质，而是坚守传统，把它的美画龙点睛地呈现，「前人的东西已经非常成熟，你打不破它的，只有一点点点缀它」。 *华东版是指该中心在1954年把《陈三》古本浓缩为十场的《陈三五娘》，并以此代表梨园戏参加上海华东区戏曲观摩演出大会。 福建省梨园戏传承中心《红眠床》 日期：2026年3月21日至22日 地点：香港文化中心剧场 详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Red-Wedding-Bed#introduction