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梅卓燕《SOLO》
本港知名舞者兼編舞家梅卓燕，遊走東、西，穿梭傳統與現代，其自編自跳作品更是本地舞壇一道令人難忘的風景。她在上世紀八十至九十年代創作的獨舞作品，驚艷舞壇。1998 年，德國大師級舞者翩娜‧包殊非常喜歡《遊園驚夢》（1986）、《獨步》（1995）、《水銀瀉》（1994）這三支獨舞，並邀請了梅卓燕於烏珀塔爾演出前兩支舞。今次藝術節委約梅卓燕重塑這三部作品，驀然回首四十年，再為香港當代舞壇留下一片彩虹。

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梅卓燕《SOLO》
本港知名舞者兼編舞家梅卓燕，遊走東、西，穿梭傳統與現代，其自編自跳作品更是本地舞壇一道令人難忘的風景。她在上世紀八十至九十年代創作的獨舞作品，驚艷舞壇。1998 年，德國大師級舞者翩娜‧包殊非常喜歡《遊園驚夢》（1986）、《獨步》（1995）、《水銀瀉》（1994）這三支獨舞，並邀請了梅卓燕於烏珀塔爾演出前兩支舞。今次藝術節委約梅卓燕重塑這三部作品，驀然回首四十年，再為香港當代舞壇留下一片彩虹。

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第53屆香港藝術節 ．精選
2025.01.24

但願此身輕似燕｜載得動許多愁｜梅卓燕給舞蹈的三封情書

撰文 / 陳劭儀

一個身穿旗袍的女子，在兩張椅子、一柄紙扇繚繞間嫋嫋起舞；另一邊廂，一名女子步履生風、手執油紙傘，踏破「滿地黃花堆積」。一柔一剛，兩幅簡單的場景，勾勒出萬種風情——這便是梅卓燕。 

© 關本良 Kwan Pun-leung

在廣州出生、香港長大的她，歷經五十年舞蹈生涯，令身體成爲書寫生命、記錄生命的器皿。現時香港的表演藝術缺乏系統性的資料整合，梅卓燕笑説：「於是我就成了活生生的口述機器；演藝學院的學生做論文時總會跑來找我，說搜尋不到資料，老師你可不可以講一些來聽聽。」沒有資料庫，令追溯過往演出極為困難；加上在香港的藝術氣候裏，作品得到重演的機會少之又少，令創造、保存經典成爲舞蹈界一大難題。

用舞蹈鐫刻經典
因此這次在香港藝術節上演的三支獨舞《水銀瀉》、《遊園驚夢》及《獨步》，就更顯得意義重大。「一部作品要在外國成爲『經典』，你至少要跳個一百次。但在香港，有得重演已經很難得——我想為建立這個城市的經典出一分力。」

這三部早期作品不但得到舞蹈界傳奇翩娜．包殊的垂青——當年梅卓燕獲邀在包殊的烏珀塔爾舞蹈劇場 (Tanztheater Wuppertal) 廿五週年演出了其中兩齣，更象徵了她編舞生涯的幾個重要階段。《遊園驚夢》創作於1986年，正值梅卓燕剛剛自紐約遊學歸來。1985年是一個很驚人的年代：現代舞浪潮依舊蓬勃，瑪莎．葛蘭姆等大師也仍然健在，甚至開放練習室予人參觀。

© 關本良 Kwan Pun-leung

這次遊學，對中國舞出身的梅卓燕構成很大衝擊：「現代舞最重要的一點，就是鼓勵我們用一個不同的角度重新看自己，包括我們自己的舞蹈技巧，我們的文化。」《遊園驚夢》正正是梅卓燕吸收現代舞基因後交出的第一份功課，亦成爲了她個人的代表作：作品雖取材自白先勇的同名短篇小説，卻摒棄了說故事的思維，而是以女主角藍田玉第一身的角度來呈現她在書中感受到的時代變遷、年華消逝。 

1991年，梅卓燕獲亞洲文化協會資助，再度負笈美國，這次是為學習後現代舞。如果說現代舞是對傳統的反動，後現代舞則是回歸基本，讓身體與周遭人事物的溝通成爲主體——《水銀瀉》和《獨步》兩個作品便於焉誕生。前者源於一個簡單不過的物料——錫紙，再以此為出發點，探尋如何編排出有結構的即興舞步；後者則以傘為劍，利用傘一張一合產生的空氣流動，與風共舞，渲染出李清照詞中的絕美意境。 

從中國舞到現代舞、後現代舞，她的藝術軌跡在這些作品上得到印證，一如梅卓燕自身——千錘百煉、揮灑自如。五十年間，梅卓燕見盡世間的滄海桑田，並將蹁躚舞姿化為城市中一道屹立不倒的風景。 

談到年齡漸長，她淡淡然道：「我認為每一個生命的狀態，都有其獨一無二的美，值得我們去欣賞。一個舞蹈來到最後，其感動人的關鍵，往往不是動作的準繩度，而是當中有沒有生命力。這個生命力是甚麼呢？一定是和年紀有關。」她憶述自己當年跳《遊園驚夢》時，也斯曾笑言：一個二十幾歲的年輕女孩，哪能懂得藍田玉的遲暮之悲？後來到了五十歲知天命之年，再跳《遊園驚夢》，那味道才真正出來了。 

「我希望到了九十歲，還能跳藍田玉——到時一定更『正』！」 

梅卓燕《SOLO》
日期：2025年3月27-30日
地點：香港文化中心劇場

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第53屆香港藝術節

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