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《安蒂岡妮》
二千四百多年前的希臘悲劇《安蒂岡妮》在今天仍然發人深省。挪威導演兼編舞家安倫．路甘安．奧仁曾獲邀為翩娜．包殊的舞蹈劇場創作，風格詩意細膩。他將帶領九位國際著名舞者，帶領觀眾經歷女英雄安蒂岡妮如何面對一個分崩離析的世界，呈現一場淒美而震撼的舞台體驗。

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《安蒂岡妮》
二千四百多年前的希臘悲劇《安蒂岡妮》在今天仍然發人深省。挪威導演兼編舞家安倫．路甘安．奧仁曾獲邀為翩娜．包殊的舞蹈劇場創作，風格詩意細膩。他將帶領九位國際著名舞者，帶領觀眾經歷女英雄安蒂岡妮如何面對一個分崩離析的世界，呈現一場淒美而震撼的舞台體驗。

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第54屆香港藝術節 ．精選
2025.12.24

古希臘悲劇《安蒂岡妮》改編舞作｜跨越三千年的命運抗衡

撰文 / Natasha Rogai

挪威編舞家、作家兼導演安倫．路甘安．奧仁深信，將那些勇於對抗暴力與不公的人物故事說下去，無比重要。他的最新作品，便重新演繹了索福克勒斯在公元前五世紀創作的古希臘悲劇《安蒂岡妮》。奧仁慨嘆：「這部三千年前的經典，至今日仍能如此貼近世界局勢，實在驚人。」

© Mats Bäcker

劇中主角安蒂岡妮是被詛咒的國王伊底帕斯之女。父親辭世後，她回到故鄉底比斯。此時，她的哥哥波呂尼克斯與另一位兄長因爭權而同歸於盡；登基爲王的舅舅克里昂，下令波呂尼克斯不得落葬，違令者一律處死。

安蒂岡妮因執意安葬兄長被捕，並向克里昂直言，無論代價如何，堅守正義比遵從法紀更重要。克里昂判她死刑，後來雖心生悔意，卻為時已晚——安蒂岡妮已經自盡。她的未婚夫、克里昂之子海蒙，以及克里昂之妻也相繼自殺，揭示褻瀆神聖秩序者會遭受天譴。

© Mats Bäcker

奧仁可謂對《安蒂岡妮》瞭如指掌，因為他曾在短短兩週內兩度受委託搬演此劇。他先在挪威執導戲劇原作，隨後於2025年夏天，奧仁自己的劇團「冬季旅人」為羅馬安蒂岡妮節製作了舞蹈版本。「在當今世代，我完全可以理解為何大家都想讓它重返舞台。」他說。

在執導原作時，他把場景設定在殯儀館，令他深刻領悟到一點：「這是一齣關於安葬亡者，關於人性尊嚴的劇作。」

後來的舞蹈版本則與前者截然不同，並將於香港藝術節上演，將舞蹈、戲劇與文本融爲一體，而且以更抽象、多元的手法呈現出來。雖然「所有故事元素尚在」，但敍事已被「打散」。

這部舞作是從奧仁所說的「開放式探索」過程而誕生，由他和九位舞者共同創作，其中四人來自翩娜．包殊的烏珀塔爾舞蹈劇場。他解釋：「有時我會將他們的想法加以塑形，有時則完全保持原貌。」

其中一個最早誕生、並最終保留下來的點子，來自烏珀塔爾舞蹈劇場的舞者費南多．蘇斯．門多薩。當時奧仁抛出提問：戰爭結束後，會發生甚麼？人們又會如何繼續生活？門多薩用行動來回答這個問題，他從瓶中取下一朵花，把花瓣通通摘下，再用膠帶逐一黏回。奧仁說：「我覺得那意象美極了，蘊含尊嚴與希望，也帶着徒勞。花已死掉，被剪斷、破壞，但當花瓣被重新拼回，卻是多麼的美麗，彷彿有了某種希望。」

© Mats Bäcker

奧仁希望這個舞蹈版本的《安蒂岡妮》能展現當代意涵，並以希臘神話中女性的命運映照今日。她們長期承受殘酷暴力，而這些現象——「針對女性的暴力、普遍的暴力，以及權力的濫用」——至今依然存在。

儘管原作中對冒犯神明的顧慮或許已不合時宜，但做正確之事的決心仍能讓人深深共鳴。無論信念如何，「逝者不獲安葬，是足以震驚大眾的謬事。它顯然是不對的，既違背自然法則，也剝奪尊嚴。這正是此作的核心：它探討人類尊嚴，並嘗試指出一條處世之道。」奧仁說。

若說在古希臘人眼中，安蒂岡妮是忠誠與責任的極致典範，那麼在近代，她則成爲了自由意志戰勝宿命、勇敢反抗壓迫的化身。譬如，法國劇作家尚．阿諾依的1944年改編作，在納粹德軍佔領下的巴黎演出時，其隱喻已呼之欲出。奧仁表示：「我明白大家為何如此喜愛安蒂岡妮——因為她勇於發聲。這是寫於三千年前的故事，實在令人驚嘆。」

《安蒂岡妮》

日期：2026年3月6日及7日

地點：香港演藝學院歌劇院

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Antigone?

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