息動歸靜｜傾聽安魂曲｜祈求亡者得到慰藉與平安

東華義莊正門的牌坊上刻着「息動歸靜」四個大字，寓意人在勞動和奔波之後，最終回歸平靜。勞碌一生，死亡就是人類回歸平靜的最終階段。因此，「安息」成為許多文化對死亡最普遍的詮釋之一。在基督宗教傳統中，「安息」不僅僅意味着肉體的靜止，更是靈魂安然歸主的境界。這種對安息的渴望，正是安魂曲的精神核心——為亡者祈禱，祈求他們的靈魂得到慰藉與永遠的平安。

在《聖經》舊約和新約中，均有不少篇幅論及為亡者祈禱的重要性。其中《瑪加伯下》記載：「如果他不希望那些死過的人還要復活，為亡者祈禱，便是一種多餘而糊塗的事。何況，他還想到為那些善終的人保留下的超等報酬：這實在是一個聖善而虔誠的思想。為此，他為亡者獻贖罪祭，是為叫他們獲得罪赦。」（天主教《思高聖經》）到了十三世紀，西方教會正式接納「煉獄」的概念，信徒相信已逝的親友可以藉祈禱得煉淨，早日享受永恆安息，因此安魂彌撒逐漸普及，成為重要的宗教儀式。

安魂曲的經文共分十二個部分，包括進堂詠、垂憐經、升階詠、連唱曲、繼抒詠（忿怒日歌）、奉獻詠、「聖、聖、聖」、慈悲耶穌、羔羊經、領主詠、安所經（主請救我）及告別曲（領往天堂）。嚴格來說，「慈悲耶穌」、安所經和告別曲並非彌撒的正式部分。「慈悲耶穌」是祝聖聖體聖血後可自由加唱的短句，而最後兩段經文則用於安葬禮儀。這些經文構成了安魂曲的基礎，為作曲家提供創作靈感。

莫扎特的安魂曲可謂同類曲式中最著名的作品之一。電影《莫扎特傳》指作品是由一位匿名贊助者委約創作，但這富戲劇性的故事與事實大相逕庭。事實上，是華錫格公爵為紀念亡妻而委約。這首作品涵蓋安魂彌撒所有必要部分，只省略了升階詠及連唱曲，亦沒有加入安所經及告別曲。

莫扎特特意將安魂曲劃分為五大部分，並設計每部分以賦格曲式作結。雖然他生前未能親自完成全曲，而作曲家約瑟．艾卜拉及艾比．施塔德納都曾試圖完成這首未完成之作，但最後由莫扎特之徒弗蘭茲．索法．舒斯麥爾完成此曲。在2026年的香港藝術節中，指揮大師約翰．艾略特．加德納爵士將率領星宿合唱團及管弦樂團演奏這首經典，同場還有莫扎特的C小調大彌撒曲，而另一場音樂會則有音樂之父巴赫的B小調彌撒曲。

除了莫扎特的作品，香港藝術節的觀眾更有機會欣賞由捷克布爾諾國家歌劇院樂團及合唱團演出德伏扎克的安魂曲。在這首作品中，德伏扎克除了加入了升階詠，更將全曲分為兩大部分；上半部由八個樂章構成，展現沉重嚴肅的氣氛；下半部五個樂章則以奉獻詠開始，轉而表達慰藉的情感。

莫扎特 (1756–1791)

在結構設計上，德伏扎克更以一個音樂動機（F-降G-E-F）貫穿全曲，這充滿半音階的憂鬱旋律，彷彿邀請聽眾思索生死。這個旋律動機並非安魂曲獨有，德伏扎克曾在聯篇歌曲《愛歌》中提到死亡時使用相同的動機。後來約瑟夫．蘇克及博胡斯拉夫．馬替奴的作品也借用此動機向德伏扎克致敬。

德伏扎克 (1841–1904)

兩首風格截然不同的安魂曲，不僅展現了美妙的樂韻，更讓聽眾可以在音樂廳體會兩位音樂巨匠對「息動歸靜」的看法。

約翰 · 艾略特 · 加德納爵士與星宿合唱團及管弦樂團

日期：2026年3月6至7日

地點：香港文化中心音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Sir-John-Eliot-Gardiner-and-The-Constellation-Choir-Orchestra?

捷克布爾諾國家歌劇院——德伏扎克安魂曲

日期：2026年3月22日

地點：香港文化中心音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/National-Theatre-Brno-Dvoraks-Requiem?

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