韓式「青春火花」｜燃亮古典樂壇

藝術創作風格的發展，往往有螺旋往返的形跡可循。貝多芬雖是跨越古典主義後期與浪漫主義初期的代表人物，於其晚期作品中，卻回歸巴赫的對位法，把賦格推往另一高峰，不但四聲部充滿情感張力，更將哲思與音樂融為一味。此中所言，亦同樣可見諸古典音樂的演奏風格。

上世紀七十年代末開始，演奏古典音樂的手法，跟「浪漫主義」愈走愈遠，改為崇尚客理性、忠於作曲家本懷的詮釋，造就出新一代的鋼琴大師，包括慕里治奧．波里尼、阿福烈德 · 布蘭德爾、安德拉斯．席夫、莫瑞．普萊亞等，成為一時風尚。如此偏重理性分析，下乘者即流為冷冰冰的演奏。能以近半世紀以來確立的客觀詮釋，融會浪漫主義的主觀情感，也許是當代樂壇亟需邁往的方向。任奫燦的亮眼出現，正適值演藝風格的範式轉移之際。

任奫燦贏得2022年度的美國范．克萊本國際鋼琴大賽，也是該大賽歷年來最年輕的金獎得主，當時僅十八歲。他於決賽時演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的表現，據說讓指揮家瑪琳．艾爾梭，也禁不住於為他拭淚。霎時間，他的天賦吸引了全球古典樂迷注目。那段演奏「拉三」的影片，上載到YouTube後，至今點擊率已近一千八百萬。其技巧的洗練和完美，讓他演奏如李斯特全套《超技練習曲》這類令不少鋼琴家望而卻步、技巧要求難比登天的艱澀曲目，聽來也是輕而易舉，甚至演奏時面帶微笑、輕鬆自如。

他的第一張錄音室作品，演奏蕭邦的兩套《練習曲》，甫推出便教樂迷心折，詫異於他能客觀梳理樂曲結構之餘，尚能以豐富的想像力和變化無窮的音色，為樂曲貫注一道久違的浪漫氣氛。即使法度要求特別嚴謹的巴赫作品，任奫燦演奏的三聲部創意曲與《哥德堡變奏曲》，都表現出彩，既富巴羅克時代韻味，也具備精巧的時代氣息；至於最近推出的柴可夫斯基的《四季》，卻又深情浪漫，演活另一曲目類型的神粹。

任奫燦年少時，他的第一個鋼琴老師推薦他細聽葉夫根尼．祈新與塞爾蓋．拉赫曼尼諾夫的錄音，由此引領他深入俄羅斯鋼琴學派的演奏。任奫燦曾提及他最喜愛的鋼琴家，包括史坦尼史拉夫．涅高茲、艾弗德．科爾托、阿圖．施納貝爾、弗拉基米爾．霍洛維茲、塞爾蓋．拉赫曼尼諾夫、瑪利亞．尤典娜和約瑟夫．利雲。這些名字，不但是「鋼琴黃金時代」的佼佼者，也揭示了任奫燦的風格理念。

聽任奫燦的演奏，最讓我聯想到的，卻是歌迪奧．阿勞的沉厚音色。然而，任奫燦無論彈奏何種曲目，都洋溢着青春熱情的生機，與阿勞的悠閒鬆馳剛成對比。YouTube上，有一段任奫燦中學年代的錄影，於練習室內，與拉小提琴的朋友「玩」起拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲。當時的任奫燦與朋友，都笑容滿面、肢體故意誇張，甚至錯音連連，但那份對音樂的玩味、投入、享受，毫無矯飾地為作品灌注了青春的火花。當今樂壇，不乏技巧凌厲的鋼琴家，但任奫燦最獨樹一幟的，可能是他演奏散發的「青春」。

同樣在音樂上展現活力的音樂家，還有於韓國藝術綜合學校成立的NOVUS弦樂四重奏，於2014 年的奧地利薩爾茨堡莫扎特比賽中獲得首獎，曲目橫跨古典名作與現代作品。冀望任奫燦與NOVUS弦樂四重奏這股古典音樂的「韓風」，於香港的演出，呈現樂曲理解與情感表達上的高度默契，為古老而不朽的音樂作品，重新賦予現代且青春的生命。

ⓒJino Park

任奫燦與聖馬田樂團

時間：2026年3月28日

地點：香港文化中心音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Academy-of-St-Martin-in-the-Fields-Yunchan-Lim?

任奫燦鋼琴獨奏會

時間：2026年3月30日

地點：香港文化中心音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Yunchan-Lim-Piano-Recital?

NOVUS弦樂四重奏

時間：2026年3月21日

地點：香港大會堂音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/NOVUS-Quartet?

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