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賽馬會創藝科媒系列：《真 · 幻境界》
《真 · 幻境界》是顛覆現實與虛擬實境的嶄新現場觀演體驗。一場擺在你眼前的舞蹈演出，只要你拿起手上的VR眼罩 ，場景瞬即變幻，三個舞者也瞬間變成在另一個虛幻世界裏的三個角色。

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《真 · 幻境界》是顛覆現實與虛擬實境的嶄新現場觀演體驗。一場擺在你眼前的舞蹈演出，只要你拿起手上的VR眼罩 ，場景瞬即變幻，三個舞者也瞬間變成在另一個虛幻世界裏的三個角色。

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第53屆香港藝術節 ．精選
2024.12.20

虛實交融｜VR 舞蹈作品《真 · 幻境界》探索生死與現實界限

撰文 / Natasha Rogai

虛擬實境 （VR）舞蹈作品《真 · 幻境界》質疑世上的一切——人生、死亡，甚至現實的本質。籌備超過四年， 編舞文森．杜邦及沉浸式體驗設計師查理斯．艾益斯運用突破性技術，同時呈現實體與虛擬舞台，引領觀眾遊走惝恍迷離的平行世界。

便攜式 VR 眼鏡讓觀眾隨意切換現實與虛擬舞台：摘下VR 眼罩，觀眾可現場觀賞舞者輕柔裊娜的舞姿；戴上VR眼罩，則可進入一個充滿無限可能的虛擬世界，舞者化身為光怪陸離的虛擬形象，甚至變成神祕莫測的銀色球體。

©Florian Salabert

艾益斯解釋：「我們希望觀眾能夠在現場和虛擬實境間自由穿梭。」但礙於一般的頭戴式VR裝置太笨重，他們便從舊式歌劇望遠鏡中獲取靈感，讓觀眾在表演期間隨時戴上VR眼罩，觀賞兩個截然不同的影像。杜邦亦同意這款特殊訂製的VR眼罩非常切合他們的作品，「完美融合劇院傳統與創新科技」。

在名為「科技」的魔法下，每副VR眼罩會根據觀眾的視角而有所不同，團隊更可針對場地，重新配置這一百個裝置的設定。杜邦說：「要模糊現實與虛擬的界線，觀眾在佩戴與放下VR眼罩的視角須如出一轍，否則就行不通了。」

©Thibault Gabet

艾益斯指出，儘管團隊有意在表演期間動態捕捉舞者的動作，以築構虛擬世界的影像，但就現時的技術而言，仍是荊棘滿途。「我們真的很想這麼做，但技術不夠穩定，無法準確捕捉每天兩場四十分鐘的表演。」最後，他們採用了杜邦所稱的「一種巧妙的伎倆」——虛擬版本播放的是預先攝錄的舞者影像，意味着舞者須在舞台上滴水不漏地重現錄製內容。

杜邦承認這方法確實局限了舞者在舞台上的動作，但他強調正正因為有限制，才能反映舞者驚人的精確度。「很神奇地，當我觀看舞者的虛擬形象時，仍能準確地辨認他們的身份，以及他們各自對動作的詮釋。」艾益斯則坦言自己花更多時間坐在電腦熒幕前，而不是在劇院裏。他補充道：「在這個工業化的社會中，我們有時會忽略身體的重要性，而舞蹈則百分百利用身體來表達自我。所以，結合舞蹈與虛擬實境，似乎是一個有效方法，向新形式提出質疑。」

兩人為《真 · 幻境界》所開發的技術，包括VR裝置及其編程，早已開放予其他藝術家使用，他們也收到了不少新項目的申請。「藝術家可以共享我們的成果，這很重要。」杜邦指出，藝術家一向熱衷把新媒體融入作品中，只待技術夠成熟便可在舞台上應用。

©Marc Domage

《真 · 幻境界》以一整面純白軟墊牆展開序幕，舞台上的三名舞者——漂浮的屍體、死神與薩滿，在這個異樣的空間試圖讓死者重生。

作品探討的是如何跨越界限：真實與虛擬世界、生命與死亡，以至舞台與觀眾席之間那隱形的分界線。《真 · 幻境界》以杜邦在2010年的作品《舒芙蕾》（Souffles）為創作藍本。他解釋：「這個作品涉及死亡，涉及從一個狀態過渡到另一個狀態。採用虛擬實境亦象徵科技的日新月異，鼓勵我們以新角度觀看萬物。」

©Marc Domage

虛擬實境往往令人聯想起電子遊戲等大眾娛樂，很少牽涉如此深奧的話題。艾益斯說：「我們很快發現，這種質疑死亡與來世的做法，比我們以往的作品帶來更大的影響。」

杜邦補充道：「現場表演須與虛擬實境的畫面同樣精采，不能比後者遜色。這樣觀眾才不會牢牢盯着他們的VR裝置。」儘管如此，杜邦還是建議觀眾在結尾緊握虛擬裝置。不劇透，但「對觀眾而言，這將會是一次迷人、意想不到的體驗」。

賽馬會創藝科媒系列：《真 · 幻境界》

日期：2025年3月14日至19日

地點：香港文化中心劇場

 

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