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第54屆香港藝術節 .精選
2025.12.24

編舞黎星|站在古典舞劇浪尖|金磚粉牆塑造牡丹亭的夢

撰文 / 陳詠恩

把詩詞歌賦入舞,由舞者以身體刻劃中國古典名著內涵,再加上華麗的現代舞台語言。內地炙手可熱的舞蹈藝術家黎星憑這些編舞特色,把古典舞劇推向高峰。

如今,凡是黎星他有份參與的舞劇皆一票難求。他所編排的舞劇民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月首演以來,在內地及海外四十一個城市演出四百餘場,並於2023年榮獲第13屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇獎,近來更榮獲第18屆文華獎「文華劇目獎」。其新作舞劇《牡丹亭》將在2026年香港藝術節演出。除了黎星的舞劇走紅,内地近年多套舞劇同樣渴市,例如《只此青綠》(2021)更被拍成舞劇電影,帶動中國古典舞劇蔚為風尚。

回想在2019年,他因參與電視舞蹈競技節目《舞蹈風暴》而廣為人認識,不過在此之前,他早已縱橫劇場十多年,演出及創作極具開創性的舞劇作品並獲獎無數。他強調,他跟前文提及幾部舞劇的主創,早在2013年在廣州一起創作當代舞劇《沙灣往事》時,已為舞劇創作深耕。他在2018年還創作了具實驗性的「城市空間系列」,以現代舞來探索自身與群體的關係,「我們會去《舞蹈風暴》,做很多跨界的事,其實我們的根一直紮在舞台,用舞蹈或舞劇與觀眾溝通。」

近年包括他所創作的《紅樓夢》及《牡丹亭》等舞劇在內地大受歡迎,他歸因於後疫情時期,觀眾需要有所不同,「所有人更專注於自己和這個世界溝通,這些舞劇讓我們回溯自己出生的土地與文化。」他形容以中國古典文學為舞劇題材,猶如「站在巨人的肩上」,作品本身已蘊含深厚的歷史及文化內涵,較易引起觀眾共鳴,「就像在歐洲看芭蕾舞,大幕一拉開,所有人就很激動。」

黎星創作的舞劇規模龐大,服飾精緻,不過他認為關鍵是提煉出古典中國文學的「留白」精神,「我採用的都不是很實的舞美(舞台設計)」。正如新作《牡丹亭》以同名崑曲改編,講述杜麗娘與柳夢梅的愛情故事。〈遊園〉一幕,舞台上具體的花或樹枝皆不見。全劇反而選擇以蘇州庭園特色金磚、粉牆為主要佈景元素,呼應崑曲發源於蘇州,並配合大量水霧及燈光效果,營造夢境與現實切換,由觀眾發揮想像力,「牡丹亭就是一個極大的夢……杜麗娘她回來了,她看見房間裏的那個柳生,是現實,還是她的幻想?」

相比前作《紅樓夢》以俯視角度看劇中群體,新作《牡丹亭》則採用截然不同的敍事方式,深入人物內心,挖掘杜麗娘這位女性對自由及美好愛情的強烈追求。黎星亦特意邀請了專業崑曲演員錄音,以崑曲的「賓白」(念白)形式唸出〈進夢〉一段的詞。

「我一直認為,舞蹈不是文學的翻譯或轉換,它應該有更多『只可意會,不可言傳』的東西,這是只有舞蹈和舞劇做到的事,我們的舞劇具備這種特質,有很強的當代性。」 黎星相信,這種當代性正是與世界的觀眾溝通的橋樑。

舞劇《牡丹亭》 
 

日期:2026年3月27至29日

地點:香港文化中心大劇院

詳情:https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Dance-Theatre-Dream-in-The-Peony-Pavilion?

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