1.0香港藝術節 線上雜誌https://news.artsfestival.org/tc/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="wV5kQm9AE7"><a href="https://news.artsfestival.org/tc/articles/american-contemporary-music/">美國當代音樂中的傷痕</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://news.artsfestival.org/tc/articles/american-contemporary-music/embed/#?secret=wV5kQm9AE7" width="600" height="338" title="“美國當代音樂中的傷痕” — 香港藝術節 線上雜誌" data-secret="wV5kQm9AE7" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://news.artsfestival.org/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> https://news.artsfestival.org/wp-content/uploads/2026/01/MivosQuartett002_c-Marco-Borggreve-1-scaled-e1769743616999.jpg25561442美國當代音樂如同一面鏡子，映照近代歷史從破裂、復甦到重建的過程，反映當下的動盪、社會分歧、民族身份認同，以及城市生活的變遷。從史提夫．萊克的極簡主義傑作，到伊曼尼木管五重奏突破界限的創作，美國當代音樂承載着戰爭、種族不公及修復傷痛所帶來的沉重。 史提夫．萊克 2026年，香港藝術節將呈獻兩個音樂節目，一是米費斯弦樂四重奏的全史提夫．萊克曲目音樂會，二是伊曼尼木管五重奏向被忽略的聲音致敬，兩者皆探索音樂如何見證歷史，並開拓前路。 史提夫．萊克的弦樂四重奏 極簡主義大師史提夫．萊克於2026年迎來九十歲壽辰。這位極簡主義音樂的翹楚擅長捕捉記憶與現代性的交匯點，為這種音樂類型開創先河。萊克的音樂突破傳統西方音樂架構，以簡約素材構築出催眠性的音型。他創新的「相位移」技法，透過節奏循環逐漸錯位，創造出新的旋律與節奏層次，其代表作《三重四重奏》堪稱典範。而在《世貿中心9.11》與《不同的列車》等作品中，萊克融合峇里島傳統音樂嘉美蘭與非洲鼓樂等世界音樂元素，並運用新穎的錄音技術創造出獨特的音樂語言，啟發了不同領域的藝術家。 史提夫．萊克弦樂四重奏全集 這套萊克的弦樂四重奏全集由紐約的米費斯弦樂四重奏演奏，三首作品都是傑作。《不同的列車》（1988）將二戰時期美國和歐洲市民（包括大屠殺倖存者）的訪談錄音，與戰前火車行駛的聲響交織，而後者是由弦樂四重奏演繹出來。萊克說：「1939至1942年間，家庭老師帶着我往返紐約與洛杉磯，旅程既刺激又浪漫。但如今回望，身為猶太人的我，若當時身處歐洲，可能就會坐上截然不同的列車。」 《世貿中心9.11》（2010）運用相似的手法，將航空控制塔與救援人員的錄音融合，重現這場美國近代最沉痛的悲劇，重複的音型動機或許象徵創傷的循環。 《三重四重奏》（1998）則以三組弦樂四重奏疊合，構成三段式的動感樂章循環，可由一組現場演奏配合預製錄音，或由三組弦樂四重奏同時演出。樂曲原為克諾斯四重奏創作，其急促而堅定的能量與相位移效果，反映現代都市的生活節奏。 米費斯弦樂四重奏是首個為德意志留聲機灌錄萊克三首四重奏作品的樂團，對樂曲演繹尤其精準；他們在藝術節演奏的這三首樂曲，將構成一幅描繪美國動盪的三聯畫，亦是一個極簡主義與歷史洪流的交會點。 米費斯弦樂四重奏 © Marco Borggreve 伊曼尼木管五重奏：重塑新敍事形式 格林美獎得獎樂團伊曼尼木管五重奏則會在2026年藝術節演出，展現罕聞作曲家的多元藝術。二十五年來，樂團致力於頌揚被邊緣化的聲音，如委約潔西．蒙哥馬利以移民為主題創作，以及推出慶祝該團成立十週年的「傳承委約計劃」。伊曼尼於2021年推出的專輯《閉塞之音》探討社會正義議題，並獲2022年格林美獎提名。 伊曼尼木管五重奏 © Titilayo Ayangade 伊曼尼的曲目如同一幅生動的織錦，文化記憶與音樂創新交錯，融合爵士、古典與非洲拉丁音樂元素。節目以凡萊麗．高曼改編的《非洲藍調》揭開序幕，此曲為古巴裔美國作曲家蒙哥．桑塔馬利亞的迷人爵士經典，如今為管樂重新編曲。另一古巴裔作曲家柏克圖．迪里費拉的《艾利斯的熱帶風情》在古巴與新古典樂間游走，而阿根廷裔美國作曲家拉羅．舒夫林的《新奧爾良》則向爵士樂的克里奧爾文化根源致敬。 伊曼尼獨有的精準與即興風格，為尚．法朗賽《第二五重奏》等歐洲作品注入新活力，證明經典形式無需一成不變。這場令人耳目一新的音樂會印證了即使非殿堂級大師的音樂，亦能在音樂廳中重塑傳統。 療癒之音 這兩場音樂會從不同視角出發，見證美國音樂如何探討歷史與身份議題，揭示當代音樂在美國社會中的雙重角色：既是歷史創傷的見證者，也是推動文化進步的媒介。 他們也提醒觀眾，音樂能促使社群梳理過往，也能啟發人們重新想像未來。在當今充滿反思與自省的時代，這些音樂對話格外引起共鳴。 米費斯弦樂四重奏——萊克弦樂四重奏作品音樂會 日期：2026年3月14日 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Mivos-Quartet   伊曼尼木管五重奏——熱帶騷靈 日期：2026年3月8日 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Imani-Winds-Souls-Delight?