1.0香港藝術節 線上雜誌https://news.artsfestival.org/tc/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="rz8MlklSxr"><a href="https://news.artsfestival.org/tc/articles/handle-with-care/">演出新趨勢｜可持續發展劇場｜打破地理與物理限制</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://news.artsfestival.org/tc/articles/handle-with-care/embed/#?secret=rz8MlklSxr" width="600" height="338" title="“演出新趨勢｜可持續發展劇場｜打破地理與物理限制” — 香港藝術節 線上雜誌" data-secret="rz8MlklSxr" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script type="text/javascript"> /* <![CDATA[ */ /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://news.artsfestival.org/wp-includes/js/wp-embed.min.js /* ]]> */ </script> https://news.artsfestival.org/wp-content/uploads/2025/12/Handle_with_Care_tryoutshot_ansbrys_20241214_G2A3824-c-Ans-Brys-scaled-e1766026238926.jpeg25401425比利時劇團Ontroerend Goed的最新作品《戲劇盲盒》預計於至少十五個地區上演，挑戰用最少資源在地球的不同角落帶來可持續發展的劇場。此作完全由觀眾帶動，並透過一個神秘盒子內的指示引發一連串「情節」，不需要演員或技術人員親臨演出場地。 © Ansbrys Ontroerend Goed素以極具前瞻性的內容和形式為標誌，很多演出都強調觀眾的高度參與和沉浸式體驗。參與構思及創作的薩米爾．菲恩表示戲劇雖是很具影響力的媒介，但每場演出所接觸的觀眾非常有限。《戲劇盲盒》卻能以「相對較低的成本和碳足迹接觸更多觀眾」，同時讓觀眾直接化身爲演出者，共同建構一場專屬於自己的劇場體驗。「我認為透過《戲劇盲盒》，我們可以探索劇場的界線。這場沒有演員、技術人員或任何劇場製作人在場的演出，真正突顯了『觀眾』的重要性，而這正是此作的主題之一。」 © Ansbrys 來自德國的導演塞巴斯汀．凱撒則採用另一種方式，追求劇場的可持續發展。他受香港藝術節委約，將香港作家劉以鬯的長篇意識流小說《酒徒》改編為同名劇作。有別於一般美侖美奐的劇場佈景，初步構思中的舞台將會空無一物，然後在演出過程中佈景才會逐漸成形，可能嘗試採用回收物料來製作佈景、道具、服飾，亦會嘗試在舞台中使用投影。他同時強調這種形式的流動性，可以讓劇作在任何一個地方演出，突破劇場界限。 《戲劇盲盒》 日期：2026年2月27日至3月29日 地點：藝穗會賽馬會劇場 詳情：Ontroerend-Goed-Handle-with-Care 《酒徒》 日期：2026年2月28日至3月8日 地點：香港文化中心劇場 詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Sebastian-Kaiser-X-HKAPA-The-Drunkard?