1.0香港藝術節 線上雜誌https://news.artsfestival.org/tc/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="VMeARYFagK"><a href="https://news.artsfestival.org/tc/articles/rosas/">「藝術界諾貝爾獎」編舞家迪．姬爾斯美嘉｜用舞蹈書寫音樂</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://news.artsfestival.org/tc/articles/rosas/embed/#?secret=VMeARYFagK" width="600" height="338" title="“「藝術界諾貝爾獎」編舞家迪．姬爾斯美嘉｜用舞蹈書寫音樂” — 香港藝術節 線上雜誌" data-secret="VMeARYFagK" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script type="text/javascript"> /* <![CDATA[ */ /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://news.artsfestival.org/wp-includes/js/wp-embed.min.js /* ]]> */ </script> https://news.artsfestival.org/wp-content/uploads/2025/12/new_Anne-Teresa-De-Keersmaeker_by-Anne-Van-Aerschot-1-scaled-e1766551523160.jpg25561438在當代舞蹈界，鮮有人能如比利時編舞家安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉般出類拔萃，堪稱「標誌人物」。 © Anne Van Aerschot 作為二十世紀後期最具影響力的編舞家之一，迪．姬爾斯美嘉獲獎無數，包括有「藝術界諾貝爾獎」之稱的高松宮殿下記念世界文化獎。她身兼舞者與編舞家，創立了羅薩絲舞蹈團及布魯塞爾表演藝術研究與訓練工作室，更曾執導電影與歌劇。 © Anne Van Aerschot 然而，對於這些頭銜與榮譽，迪．姬爾斯美嘉一向淡然。她直言，頭銜或許有助提升公信力，「但同時也會把人定型，將人局限於一個無所適從的位置」。對她來説，工作就是工作。事隔三十年，迪．姬爾斯美嘉今季再率領羅薩絲舞蹈團重臨香港，呈獻兩套舞作——1983年令她一舉成名的傳奇經典《羅薩絲之舞》，以及2025年向比利時傳奇歌手雅克．布雷爾致敬的新作《布雷爾》。在這部新作中，她將以六十五歲之齡與小她四十一歲的索拉．馬里奧特聯合編舞，並同台演出。 兩人因一次課堂對談而結緣，當時馬里奧特正就讀於布魯塞爾表演藝術研究與訓練工作室。透過這次閒談，他們發現彼此也對布雷爾感興趣。馬里奧特憶述：「她當時很即興地說：『啊，我們必須創作一支雙人舞。』我便笑着答應『好啊』，其實並沒有信以爲真。」若干年後，這對話竟成真。迪．姬爾斯美嘉指出，「馬里奧特對布雷爾的理解與我截然不同。」但這些差異與共鳴，成為創作的起點。 迪．姬爾斯美嘉是比利時人，自小受布雷爾的音樂薰陶。而馬里奧特則來自法國，「甚至生於不同世紀」。雖然部分歌曲題材對馬里奧特而言較為陌生，但關於愛、友情與死亡的主題卻歷久彌新。而布雷爾那富傳奇色彩的澎湃力量，「既脆弱，又透明，且真誠，即使年代久遠，仍能深深打動我。」 迪．姬爾斯美嘉表示，她與馬里奧特的年齡與職涯差距雖偶有挑戰，但代溝是「所有人的收穫」。她說，關鍵在於「專注於彼此的共通點，讓對方更強大」。她補充說：「創作過程不必是鬥爭，但往往充滿張力。最可貴的是那股正面而積極的能量——這正是我們追求的目標。」馬里奧特則笑言，雖然兩人有時意見相左，「但這也是一種協商，而我們總能達到共識。」他認為，取得平衡是雙方的目標，「若缺乏共同的能量與藝術視野，就無法成事。」 © Jean-Luc Tanghe 1983, Rosas danst Rosas 除新作《布雷爾》外，迪．姬爾斯美嘉更會繼1994年香港藝術節演出後，再次為香港觀眾帶來她深情繫念、坦言「情有獨鍾」的經典鉅作《羅薩絲之舞》。自1983年首演以來，這已是第四度重演，但編舞始終維持原貌。她表示：「此舞結構極其精確、嚴謹，不適合隨時間演變。」形式規整或予人「冷峻與疏離」之感，但她強調：「在情感表達與形體層面上，這部作品充滿張力。」舞者間的交流，以及他們與編舞、作品的連結，是整部舞作的核心。而全新演出陣容亦將為經典注入新生命。 被問及自1983年以來作品如何演變時，迪．姬爾斯美嘉直言：「這並非三言兩語能概括，畢竟我已創作了六十五部作品。」她對「編舞語言」的嚴謹與專注始終如一，而她本人、音樂與舞者之間的「三角關係」亦始終恒久不移。她說：「我做過很多嘗試。最初主要與女性合作，近年則更多與男性共事。為自己編舞和為他人編舞，完全是兩回事……每種舞蹈語彙都要與舞者一同培養，方能與之相契。」 《羅薩絲之舞》安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉／羅薩絲舞蹈團 日期：2026年3月11日及12日 地點：香港演藝學院歌劇院 詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Rosas-Rosas-danst-Rosas 《布雷爾》安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉、索拉．馬里奧特／羅薩絲舞蹈團 日期：2026年3月13日及14日 地點：香港演藝學院歌劇院 詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Rosas-BREL?