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《茱莉小姐》

1940年代殖民地香港，一段冲破身份与阶级的爱慾游戏，陷入种族、权力、金钱、地位、慾望与爱情的危险搏奕。全新本地制作，由英国着名编剧吴翠茵联同得奖导演黄龙斌，带领英国舞台剧及影视界演员姬丝汀．霍斯特、香港实力派演员梁仲恆、黄呈欣倾力演绎。

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《茱莉小姐》

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第52届香港艺术节．精选

2023.11.22

卸下「身份」，我们最快乐

撰文 / 陈劭仪

改编经典，从来不是易事。一方面有来自原作粉丝的压力；二来原作及改编作之间，不论是价值观、时代脉络还是观演经验往往相去甚远，能否让现代观众产生共鸣，又是另一个问题。

生于香港、现居英国的剧作家吴翠茵，这次首度和剧场导演黄龙斌合作，将瑞典文豪史特林堡的代表作《茱莉小姐》搬上香港艺术节舞台。她笔下的《茱莉小姐》在英国、新加坡之间转了一圈，最后应邀「回流」香港，可谓功德圆满。从今天的眼光看来，史特林堡的剧本可说十分简单，甚至带点「狗血」：千金小姐搭上家中男仆后，最终在性别与阶级的牢笼中迷失自我，走向毁灭之路。

突破身份矛盾桎梏

尽管两位主创的价值观、理念各异，在剧本的核心命题上却是默契十足。两人表示，这次新作从「身份认同」的角度切入，希望更贴近香港的历史背景。故事发生在1948年的香港，当时英国人才刚从日本手上重新接管香港，殖民统治的根基已然动摇。作为半个英国人的茱莉，理所当然认为自己是香港人；出身卑微、来自中国大陆的约翰，则认为茱莉没有资格做香港人。还有茱莉家的厨娘克里丝汀，她是约翰的未婚妻，同时也是土生土长的香港人——三人的关系犹如后殖民香港的写照，剪不断、理还乱。

不过，别以为用「身份」两字就可以概括这部作品。黄龙斌明言，讲身份认同很容易流于粗暴的二分法，例如茱莉象征英国、约翰象征中国云云。但比起身份政治，他更希望探讨人的本质，而克里丝汀的善良正正超越了国籍，为人性立下了最佳注脚。「如果说茱莉的悲剧来自于身份认同，那么我们是否应该摆脱身份的束缚，只把自己当『人』看待呢？」