随着高亢嘹亮、响彻云霄的谣曲腔调，能乐师戴上阴森诡秘的面具，在舞台上踽踽而行。他们动作流畅、果断俐落，获西方媒体赞誉为「会移动的雕塑」（Moving sculpture）。日本能乐五大家「宝生流」第二十代传人宝生和英于二十二岁继承宗家，积极将能乐的舞台拓展至海外，向世界各地的观众展示日本独特的「幽玄」之美。「能乐在日本被归纳为『氛围文化』（Ambient Culture），以静谧深邃的气氛感染观众，鼓励他们反思自我。」宝生接受《阅艺》访问时说，「许多人认为能乐艰深难懂，但这种想法源于用其他戏剧的标准来衡量能乐。能乐的艺术气息浓厚，不会过分宣扬作品的主张，而是希望观众自行体会，寻找答案，与鉴赏画作、雕塑有异曲同工之妙。」 能乐（能剧与狂言）的原型为「猿乐」，源自中国汉、唐期间风靡一时的杂戏「散乐」。在日本逐渐发展为由演员戴着「能面」（能剧面具）演出的独特表演形式。在室町时代（1336-1573年）， 能剧的始创人观阿弥及世阿弥父子将柔和、婉美的美感引入能剧，强调了「优、丽、微、妙」的情趣。现时，能的剧目约有二百五十出，大多从室町时代遗留下来，剧中主角多为亡灵或神灵等非现实中的人物，鲜有全新创作的现代剧目。然而，宝生却打破常规，为53届香港艺术节带来全球首演的能剧版《梁祝》。他说：「对香港观众来说，这是一个耳熟能详的爱情故事，我很好奇以日本的美学演绎会产生什么化学作用。」能剧版《梁祝》由直木赏得奖作家泽田瞳子执笔，宝生和英主演及监制。音乐则由笛演奏家一噌幸弘、日本小鼓田边恭资，以及大鼓柿原孝则共同编写。宝生解释，这部改编作品吸纳了能剧温婉含蓄的叙事手法，配以哀怨细腻的和乐，描摹出梁山伯与祝英台缠绵悱恻的爱恋。 「能剧不似西方的歌剧般直接、有戏剧性，表演者之间基本上不会有身体接触。他们擅长以空间蕴酿感情及营造气氛，台上的动作看似缓慢，但一举手一投足皆有深意。」宝生从他家族代代相传的五百多个能面收藏中，为梁山伯挑选了能面「邯郸男」，以突显他的多愁善感。宝生指出，能面是能剧的灵魂，每一个都有独特的表情。一般来说，佩戴能面时不会说「戴」（かぶる），而是说「附（身）」（つける）。这意味着能面所刻画的情绪与人格，与能乐师身心合一。即使没有佩戴能面，能乐师也把自己的脸视为能面，因此在台上极力保持无表情，尽量不眨眼。「佩戴能面的能乐师，与其说是在演绎一个角色，更像是在通灵般， 让角色的灵魂附身。」他说。 「我们会利用舞台的灯光照射并调整能面的角度，以表达不同的情绪。抬头时，灯光照射在面具上，表情看似喜悦。低头时，面具带阴影，则呈现出悲伤的模样。」 能面还能帮助能乐师快速切换角色。在香港演出的另一剧目《船弁庆》中，宝生将佩戴两款能面，一人分饰两角。此剧讲述日本武将源义经讨伐平氏后，因受到兄长的猜疑，被迫逃离家乡。剧作前段，宝生将饰演源义经之妾静御前，演绎与情人依依惜别之悲戚，后段则化身怨气冲天的亡灵平知盛，在台上呼风唤雨，掀起惊涛骇浪。在两出剧情紧凑的能剧之间，穿插一套诙谐的狂言《枭》，大藏流山本家以幽默的眼神及大开大合的动作，令观众捧腹大笑。宝生说，能乐剧目多元，故事简洁易懂，观众即使言语不通，仍能产生共鸣。 能剧＋狂言―宝生流与大藏流山本家日期：2025年3月10日地点：香港大会堂音乐厅 详情 大藏流山本家 宝生流 寶生流 枭 梁祝 狂言 能乐 能剧 能劇 能樂 船弁庆 船弁慶
