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《天葬》
法国岛屿管弦乐团和英国当红艺术家麦特・科利肖最新破格之作。今次两团联手和英国艺术家麦特・科利肖联手以「天葬」为题，举行全法国曲目音乐会，与大家反思生死的意义。有别莫扎特和白辽士以音乐张力突显对死亡的恐惧，法国作曲家佛瑞的《安魂曲》反而以安详的曲调，祝福逝者得到救赎。

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法国岛屿管弦乐团和英国当红艺术家麦特・科利肖最新破格之作。今次两团联手和英国艺术家麦特・科利肖联手以「天葬」为题，举行全法国曲目音乐会，与大家反思生死的意义。有别莫扎特和白辽士以音乐张力突显对死亡的恐惧，法国作曲家佛瑞的《安魂曲》反而以安详的曲调，祝福逝者得到救赎。

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第51屆香港藝術節
2022.12.21

法国岛屿管弦乐团音乐会《天葬》反思死亡与恐慌

撰文 / 斐德龙博士

乍看之下，刻意让秃鹫痛快淋漓地吃人肉似乎十分令人反胃，既骇人听闻又令人毛骨悚然。可是在西藏古老的天葬习俗，将先人放在山巅，让遗体自然腐烂，任由秃鹫啄食，却是藏人信仰中灵魂转世过程的一环。

在得奖视觉艺术家麦特‧科利肖眼中，这种佛教仪式突出了生命的短暂，也就是他种种反乌托邦想法的基础─他认为环境必将崩溃，环球大灾难必将到来。他的影片《天葬》一点不流于病态猎奇，反而是警世之作，有力地提醒大家：人类自相矛盾，而且人类与大自然关係并不健康。

麦特‧科利肖

科利肖《天葬》的影像令人难忘，这次更配上佛瑞（1845-1924）的圣乐。原本的计画只是揉合视觉与音效，但这个计画在2023年香港艺术节却得以更进一步，将录像投影与復古乐器现场演奏共冶一炉。音乐会另外还演奏古诺（1818-1893）的圣乐，有赖埃基尔贝、岛屿管弦乐团及诵调合唱团之间天衣无缝的配合，这个非比寻常的演出才得以实现。其实岛屿管弦乐团每乐季都会製作非歌剧的剧场演出，埃基尔贝说：「其他的演出计划旨在让过去的作品与当世产生共鸣。将佛瑞的圣乐以復古乐器演奏，再与视觉艺术家携手，也完全符合我们的初衷。」

在国际乐坛上，埃基尔贝以对待音乐和艺术的方针见称，她要求极高，同时又开明宽容。她尝试尽量模彷昔日的音响体验，并非为展现精确的原貌，而是为了「在我们与前人的音乐现实之间，建造一座座桥樑」。埃基尔贝表示，选用乐曲问世时的乐器，可以重塑出独特的音响平衡，而这个过程就犹如利用现代媒体（如影像）重现古老的佛教仪式。「桥梁是不同了，但始终是桥梁。事实是，『古早』的声音加强了这种转折，呈现面对死亡时的妥协，这一点在佛瑞和古诺的乐曲裏都很明显，乐曲亦显现了人类对大自然犯下的错误。」

© Mat Collishaw

甜美的释放

佛瑞将死亡看作欢欣的解脱，追求坟墓另一端的快乐，而不是痛苦的经验。确切地说，他以巴黎一种古老仪式所用的音乐与歌词为根据。这套歌词没有在「最后审判」着墨，没有刻划那令人恐惧又有预言意味的一幕。

而古诺学生时代已开始写作《亚西西的圣方济》，却在临终前两年才完成。手稿2011年在一位修女的橱柜裹被发现时，已经是古诺逝世后差不多二百年后了。埃基尔贝、岛屿管弦乐团和诵调合唱团2016年灌录了《亚西西的圣方济》，成为乐曲首个录音版本。在埃基尔贝看来，佛瑞《安魂曲》是充满宗教意味的哀歌，是「罗马式风格的修道院戏剧」，以《亚西西的圣方济》作为佛瑞《安魂曲》的开场白实在妙不可言。《亚西西的圣方济》有两个场景，一个详细叙述圣方济接受十字架圣痕，另一个宣告他命不久矣。圣方济体现了朴素清贫生活的精神，而且热爱大自然，这些都是科利肖影片中的核心观念和关係。

佛瑞《安魂曲》和古诺的音乐，都对死亡表现出安详淡泊的态度；两者结合，就令人怀疑：大家对待生死时，还应否继续惴惴不安？

© Mat Collishaw

《天葬》

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/s_insula_sky_burial

2月23日演出赞助：香港赛马会艺粹系列

第51届香港艺术节

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