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節目資訊
《天葬》
法國島嶼管弦樂團和英國當紅藝術家麥特・科利肖最新破格之作。今次兩團聯手和英國藝術家麥特・科利肖聯手以「天葬」為題，舉行全法國曲目音樂會，與大家反思生死的意義。有別莫扎特和白遼士以音樂張力突顯對死亡的恐懼，法國作曲家佛瑞的《安魂曲》反而以安詳的曲調，祝福逝者得到救贖。

節目詳情
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第51屆香港藝術節
2022.12.21

法國島嶼管弦樂團音樂會《天葬》反思死亡與恐慌

撰文 / 斐德龍博士

乍看之下，刻意讓禿鷲痛快淋漓地吃人肉似乎十分令人反胃，既駭人聽聞又令人毛骨悚然。可是在西藏古老的天葬習俗，將先人放在山巔，讓遺體自然腐爛，任由禿鷲啄食，卻是藏人信仰中靈魂轉世過程的一環。

在得獎視覺藝術家麥特‧科利肖眼中，這種佛教儀式突出了生命的短暫，也就是他種種反烏托邦想法的基礎─他認為環境必將崩潰，環球大災難必將到來。他的影片
《天葬》一點不流於病態獵奇，反而是警世之作，有力地提醒大家：人類自相矛盾，而且人類與大自然關係並不健康。

麥特‧科利肖 ©Mat Collishaw

科利肖《天葬》的影像令人難忘，這次更配上佛瑞（1845-1924）的聖樂。原本的計畫只是揉合視覺與音效，但這個計畫在2023年香港藝術節卻得以更進一步，將錄像投影與復古樂器現場演奏共冶一爐。音樂會另外還演奏古諾（1818-1893）的聖樂，有賴埃基爾貝、島嶼管弦樂團及誦調合唱團之間天衣無縫的配合，這個非比尋常的演出才得以實現。其實島嶼管弦樂團每樂季都會製作非歌劇的劇場演出，埃基爾貝說：「其他的演出計劃旨在讓過去的作品與當世產生共鳴。將佛瑞的聖樂以復古樂器演奏，再與視覺藝術家攜手，也完全符合我們的初衷。」

在國際樂壇上，埃基爾貝以對待音樂和藝術的方針見稱，她要求極高，同時又開明寬容。她嘗試盡量模仿昔日的音響體驗，並非為展現精確的原貌，而是為了「在我們與前人的音樂現實之間，建造一座座橋樑」。埃基爾貝表示，選用樂曲問世時的樂器，可以重塑出獨特的音響平衡，而這個過程就猶如利用現代媒體（如影像）重現古老的佛教儀式。「橋梁是不同了，但始終是橋梁。事實是，『古早』的聲音加強了這種轉折，呈現面對死亡時的妥協，這一點在佛瑞和古諾的樂曲裏都很明顯，樂曲亦顯現了人類對大自然犯下的錯誤。」

© Mat Collishaw

甜美的釋放

佛瑞將死亡看作歡欣的解脫，追求墳墓另一端的快樂，而不是痛苦的經驗。確切地說，他以巴黎一種古老儀式所用的音樂與歌詞為根據。這套歌詞沒有在「最後審判」着墨，沒有刻劃那令人恐懼又有預言意味的一幕。

而古諾學生時代已開始寫作《亞西西的聖方濟》，卻在臨終前兩年才完成。手稿2011年在一位修女的櫥櫃裹被發現時，已經是古諾逝世後差不多二百年後了。埃基爾貝、島嶼管弦樂團和誦調合唱團2016年灌錄了《亞西西的聖方濟》，成為樂曲首個錄音版本。在埃基爾貝看來，佛瑞《安魂曲》是充滿宗教意味的哀歌，是「羅馬式風格的修道院戲劇」，以《亞西西的聖方濟》作為佛瑞《安魂曲》的開場白實在妙不可言。《亞西西的聖方濟》有兩個場景，一個詳細敘述聖方濟接受十字架聖痕，另一個宣告他命不久矣。聖方濟體現了樸素清貧生活的精神，而且熱愛大自然，這些都是科利肖影片中的核心觀念和關係。

佛瑞《安魂曲》和古諾的音樂，都對死亡表現出安詳淡泊的態度；兩者結合，就令人懷疑：大家對待生死時，還應否繼續惴惴不安？

© Mat Collishaw

《天葬》

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/s_insula_sky_burial

2月23日演出贊助：香港賽馬會藝粹系列

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