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舞蹈歌劇《兩生花》
由兩部室內歌劇《蕭紅》（2013年香港藝術節）與《兩個女子》（2021年香港藝術節）串連而成的大型舞蹈歌劇《兩生花》，既詠嘆中國作家蕭紅波瀾壯闊的一生，也舞出香港作家西西筆下《像我這樣的一個女子》和《感冒》兩個女子的愛情掙扎和命運播弄。從哈爾濱冰雪極北，到香港都會光影；從文學、愛情、生命到自我救贖，促成兩代才女在舞台上的跨時代相遇，交織一幕幕盪氣迴腸、意境深邃的女性舞蹈史詩。

節目詳情
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第51屆香港藝術節
2023.03.13

文學家西西與蕭紅穿越時空的相遇 舞蹈歌劇《兩生花》字裏生花

撰文 / 黃子翔

當香港舞蹈團藝術總監楊雲濤收到香港藝術節邀請，想他把兩部室內歌劇《蕭紅》（2013）與《兩個女子》（2021），串成一齣大型舞蹈歌劇《兩生花》，還讓他擔當導演與編舞時，他的確有點意外，畢竟他過去跟香港藝術節沒甚麼交集；但再想想，又覺得沒那麼意想不到，「其實香港舞蹈團包容性很大，民間舞、芭蕾舞、現代舞等等，不拘一格。《蕭紅》本來就是一個中國女性的故事，西西的小說也很當下，我們很適合演繹這些作品。」

© HANGmade Photography

全音樂表現女性故事

《兩生花》是原創舞蹈歌劇，楊雲濤也是首次接觸舞蹈歌劇， 但他曾為歌劇編舞，亦在舞蹈上採用過歌劇音樂，又提到知名德國現代舞編舞者翩娜‧包殊的作品常常採用歌劇音樂， 因此他對這種表演形式並不陌生。作為一位編舞，楊雲濤認為音樂是歌劇故事和畫面的基調，亦是舞蹈的靈魂，「在《兩生花》裏，舞者以身體、意境、狀態來傳達音樂。」他就像跟作曲家在同一空間對答，「作曲家通過音樂佈下迷陣，我就以舞蹈解碼。」

談到蕭紅和西西，楊雲濤坦言不算是她們的讀者，但也曾拜讀過二人的作品。而爲了這次演出，他又仔細參詳了歌劇《兩個女子》所取材的西西著作〈像我這樣的一個女子〉和〈感冒〉，「你必須帶着自己的經驗去讀，才會明白西西文字的厲害之處。她就是能把一些貌似平凡、日常的事情，寫得不平凡。」比起蕭紅，他覺得跟西西的距離近一點，「畢竟大家都活在同一城市、同一時空。」他本來就對女性題材的創作很感興趣，「以女性角度看世界，更敏感、更富幻想、更能打破邏輯，有趣得多。男性嘛，來來去去都是追逐權力、名利、金錢，好像很現實，反而很不現實。」

© HANGmade Photography

楊雲濤曾於現場看過歌劇《蕭紅》，故體會較深，「蕭紅就像一朵最脆弱的鮮花，生於一個最嚴苦的寒冬裏，卻因而長得更艷麗燦爛。很難說是生不逢時，抑或反而是最好的時代，更顯得才華橫溢，讓大家永遠記住那顆高貴的靈魂。」楊雲濤認為《兩生花》其中一位作曲家陳慶恩的音樂很有氣魄，「把現代音樂與傳統樂器結合，十分震撼。」既然描繪的是歷史長河那種大格局，他編的舞蹈較寫意，較不敘事，「留下多些空間和意境。」楊雲濤也跟陳慶恩討論過，最後作曲家決定把劇中的唸白刪掉，全以音樂呈現故事。

比起《蕭紅》，他對《兩個女子》較小心翼翼，除了和作曲家盧定彰討論劇本外，還向文本作家黃怡了解作品。他稱《兩個女子》呈現一些很日常的狀態，但音樂澎湃，格局不小，「可能只是一些聊天場面，但內心起伏很大。」所以他設計的舞蹈場面也不小，以承托音樂的氣勢，通過舞者的身體、動作、擺位、空間調度表現出來，以舞台上的動與靜，映襯複雜內心世界。《兩個女子》的人物、事情都很寫實，但舞台畫面卻呈現很多想像，「人就是這麼樣，講一套做一套，甚至連想也一套。我便把想的那一套放在舞台上。」譬如有句歌詞是「我思念你」，「怎樣思念呢？是排山倒海，還是細水長流？我就以形體做出來。」

© HANGmade Photography

縱使自己作爲編舞，他卻認爲音樂才是全劇的立足點，再以舞蹈錦上添花，「不是誰服務誰，而是互相襯托，互相成就，把故事呈現得更絲絲入扣。」

舞蹈歌劇《兩生花》

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/lovestreams

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