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舞蹈歌剧《两生花》
由两部室内歌剧《萧红》（2013年香港艺术节）与《两个女子》（2021年香港艺术节）串连而成的大型舞蹈歌剧《两生花》，既咏嘆中国作家萧红波澜壮阔的一生，也舞出香港作家西西笔下《像我这样的一个女子》和《感冒》两个女子的爱情挣扎和命运播弄。从哈尔滨冰雪极北，到香港都会光影；从文学、爱情、生命到自我救赎，促成两代才女在舞台上的跨时代相遇，交织一幕幕盪气迴肠、意境深邃的女性舞蹈史诗。

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第51屆香港藝術節
2023.03.13

文学家西西与萧红穿越时空的相遇 舞蹈歌剧《两生花》字裏生花

撰文 / 黃子翔

当香港舞蹈团艺术总监杨云涛收到香港艺术节邀请，想他把两部室内歌剧《萧红》（2013）与《两个女子》（2021），串成一出大型舞蹈歌剧《两生花》，还让他担当导演与编舞时，他的确有点意外，毕竟他过去跟香港艺术节没什么交集;但再想想，又觉得没那么意想不到，「其实香港舞蹈团包容性很大，民间舞、芭蕾舞、现代舞等等，不拘一格。《萧红》本来就是一个中国女性的故事，西西的小说也很当下，我们很适合演绎这些作品。」

© HANGmade Photography

全音乐表现女性故事

《两生花》是原创舞蹈歌剧，杨云涛也是首次接触舞蹈歌剧， 但他曾为歌剧编舞，亦在舞蹈上采用过歌剧音乐，又提到知名德国现代舞编舞者翩娜‧包殊的作品常常采用歌剧音乐，因此他对这种表演形式并不陌生。作为一位编舞，杨云涛认为音乐是歌剧故事和画面的基调，亦是舞蹈的灵魂，「在《两生花》里，舞者以身体、意境、状态来传达音乐。」他就像跟作曲家在同一空间对答，「作曲家通过音乐布下迷阵，我就以舞蹈解码。」

谈到萧红和西西，杨云涛坦言不算是她们的读者，但也曾拜读过二人的作品。而为了这次演出，他又仔细参详了歌剧《两个女子》所取材的西西著作〈像我这样的一个女子〉和〈感冒〉，「你必须带着自己的经验去读，才会明白西西文字的厉害之处。她就是能把一些貌似平凡、日常的事情，写得不平凡。」比起萧红，他觉得跟西西的距离近一点，「毕竟大家都活在同一城市、同一时空。」他本来就对女性题材的创作很感兴趣，「以女性角度看世界，更敏感、更富幻想、更能打破逻辑，有趣得多。男性嘛，来来去去都是追逐权力、名利、金钱，好像很现实，反而很不现实。」

© HANGmade Photography

杨云涛曾于现场看过歌剧《萧红》，故体会较深，「萧红就像一朵最脆弱的鲜花，生于一个最严苦的寒冬里，却因而长得更艳丽灿烂。很难说是生不逢时，抑或反而是最好的时代，更显得才华横溢，让大家永远记住那颗高贵的灵魂。」杨云涛认为《两生花》其中一位作曲家陈庆恩的音乐很有气魄，「把现代音乐与传统乐器结合，十分震撼。」既然描绘的是历史长河那种大格局，他编的舞蹈较写意，较不叙事，「留下多些空间和意境。」杨云涛也跟陈庆恩讨论过，最后作曲家决定把剧中的唸白删掉，全以音乐呈现故事。

比起《萧红》，他对《两个女子》较小心翼翼，除了和作曲家卢定彰讨论剧本外，还向文本作家黄怡了解作品。他称《两个女子》呈现一些很日常的状态，但音乐澎湃，格局不小，「可能只是一些聊天场面，但内心起伏很大。」所以他设计的舞蹈场面也不小，以承托音乐的气势，通过舞者的身体、动作、摆位、空间调度表现出来，以舞台上的动与静，映衬复杂内心世界。《两个女子》的人物、事情都很写实，但舞台画面却渲染很多想像，「人就是这么样，讲一套做一套，甚至连想也一套。我便把想的那一套放在舞台上。」譬如有句歌词是「我思念你」，「怎样思念呢？是排山倒海，还是细水长流？我就以形体做出来。」

© HANGmade Photography

纵使自己作为编舞，他却认为音乐才是全剧的立足点，再以舞蹈锦上添花，「不是谁服务谁，而是互相衬托，互相成就，把故事渲染得更丝丝入扣。」

舞蹈歌剧《两生花》

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/lovestreams

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