德国知名艺团重现百年歌剧一悲一喜剧中剧引发艺术之争

《拿索斯岛的亚莉安妮》中的幽默不是人人能理解，但巴伐利亚国立歌剧院精准的演出却有目共睹。

作曲家李察．史特劳斯与编剧雨果．冯荷夫曼斯塔曾多次合作，而且作品每每触及宏大主题，《拿索斯岛的亚莉安妮》也不例外——从「高雅」与「庸俗」艺术表演之间的竞争，到艺术本身的创作与目的。多个主题共冶一炉，对当时的欧洲观众也不易消化，更何况现今的香港观众。这部歌剧远在地球另一端创作，首演年份距今已逾百年；原定2020年来港演出又因疫情关系取消；到了2024年，香港观众终于有机会现场观赏。

故事围绕一个意大利歌舞团与一名年轻有为作曲家间的冲突。他们要在维也纳首富家中同时搬演两出剧：一出是诙谐喜歌剧《轻佻的彩碧妮塔与四位情人》，另一出是庄严爱情歌剧《拿索斯岛的亚莉安妮》。

「是次演出的版本在第一次世界大战期间首演，那时人们对喜剧和悲剧的概念很不同，各走极端：一边是轻松的娱乐，另一边则是死亡与蜕变。」指挥柏德烈．兰格说，他将于2024年艺术节率领巴伐利亚国立歌剧团来港，在香港文化中心大剧院演出。这个制作由罗伯特．卡森导演，自2008年首演后已多次重演。

正如著名美国谐星费尔德说过，喜剧是「严肃的事情」，而且「有效期」很短，这对兰格这类力求忠于作曲家原谱的指挥来说，或会出现困难。「未必人人都能完全理解剧中所有内容，但导演卡森对音乐和文本的处理都十分精准，让活泼的戏剧主线完美结合音乐。剧中的玩笑，并不全然清晰易明，但故事主干显然易见：捍卫自身权益的作曲家、只顾唱歌打扮的歌唱家，以及剧中二人如何面对孤身寂寞、寻找伴侣。」

虽然兰格求学时期已经接触过史特劳斯大部分作品，但他2013年才首次演出《拿索斯岛的亚莉安妮》。那是史特劳斯音乐节的演出，在小镇加尔米施-帕滕基兴举行（此处也是史特劳斯成年后居住时间最长的地方），由维也纳爱乐乐团和曾首演此剧的维也纳国家歌剧院携手演出半舞台式歌剧音乐会。同年，兰格也首次与巴伐利亚国立歌剧院合作。

他说：「对巴伐利亚国立歌剧院来说，《拿索斯岛的亚莉安妮》实在珍贵如皇冠上的珠宝，因为它能将歌剧院的潜能发挥得淋漓尽致。首先，你要有优秀的歌手——十六位独唱家，没有超卓的演员阵容根本演不来。对我来说，巴伐利亚国立管弦乐团不但卓越得令人赞叹，其温暖而沉郁的弦乐音色，与史特劳斯的音乐更是绝配。」

不过，《拿索斯岛的亚莉安妮》与史特劳斯大部分作品最少有一方面不同。史特劳斯以规模宏大的华丽配器法见称，但这出歌剧的乐团却不足四十人，史特劳斯平常用的乐团，光是弦乐组，规模也比这个大。兰格说：「在《拿索斯岛的亚莉安妮》，每位乐师都要专注和精准。当演奏这支交响室内乐时，每位乐师也是独奏者。但如每人都自顾自演奏，就会难以平衡。只有精锐如巴伐利亚国立管弦乐团，才能表现出色。过程虽步步为营，但效果惊艳。」

兰格补充道，像室内乐作品一般，《拿索斯岛的亚莉安妮》演出中最重要的特质，主要是靠乐池里个别乐师塑造的。「每个制作、每个演员、每组乐师，都是独特的。作为指挥，我要尝试聆听乐师，感受一下乐师怎样演奏、有何反应，在什么时候大家可以从容一点。我熟悉史特劳斯，尤其《拿索斯岛的亚莉安妮》。但现在我的责任是了解这群伙伴，看看他们能为演出带来什么贡献。」

巴伐利亚国立歌剧院—— 李察．史特劳斯《拿索斯岛的亚莉安妮》

日期：2024年2月22日至24日

地点：香港文化中心大剧院

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Richard_Strauss%E2%80%99s_Ariadne_auf_Naxos?

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