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福建省梨园戏传承中心《红眠床》
梨园戏有近九百年历史，是现存最古老的戏曲剧种之一。 《红眠床》取材于经典古本《陈三》，由梨园戏领军人物加上香港戏曲新生代，共同探索梨园戏当代创作新思路，为经典注入现代新气息。

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福建省梨园戏传承中心《红眠床》
梨园戏有近九百年历史，是现存最古老的戏曲剧种之一。 《红眠床》取材于经典古本《陈三》，由梨园戏领军人物加上香港戏曲新生代，共同探索梨园戏当代创作新思路，为经典注入现代新气息。

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第54届香港艺术节 ．精选
2026.01.06

梨园戏新生代寻根追源｜重探经典剧目《陈三五娘》

撰文 / 陈咏恩

戏曲节目看似较受年长观众欢迎，其实古老却不古板。无论梨园戏还是粤剧，戏曲艺术家皆建基于传统程式，把珍宝擦亮，承传戏曲文化。

新编梨园戏 满载历史质感

梨园戏发源自闽南地区，潮汕一带尤其盛行，至今已有九百年历史。以往凡学梨园戏者，必须学习《陈三五娘》此剧目。面对如此具份量的剧目，福建省梨园戏传承中心（原称「福建省梨园戏实验剧团」）的年轻导演曾龙并不胆怯，他获香港艺术节委约，创作出取材于此经典的新作《红眠床》。舞台上放了一张闽南地区传统婚嫁用的红色木床，宋代女子五娘在闺房中倚床思念被流放的情郎陈三，而舞台的另一端却是七名身穿黑衣的现代梨园子弟，象征梨园戏的七个行当。

曾龙解释，新作结合了该团两个经典版本的演绎，先以小梨园流派古本《陈三》的折子戏〈大闷〉作开端，由五娘独唱五十分钟，夜里尽诉内心郁闷。 「透过这个『闷』， 我把它连接到了《陈三五娘》华东版*的这个故事，五娘忆述与陈三相遇、相知、相恋，到最后决定私奔，我把这两条线连接起来。」

本地粤剧创作人江骏杰担任剧场构作，他与曾龙利用开放式的舞台设计，让不同时空的演员在台上互相回应。虽然表达手法新颖，但他们仍着力展现梨园戏传统一面，例如把平常设于幕后的乐队安排在台上，乐师将演奏压脚鼓、南嗳、南琶等最具代表性的乐器。江骏杰形容梨园戏的音乐充满历史质感，「音乐很干净、精细，旋律围绕着五声音阶不断地变化，却不会觉得重复。」

传统梨园戏在庭园内以「勾栏」（曲折的栏杆）划出演区，曾龙将之变化，在舞台四角设置勾栏，划分成可变形的演区，「这四角可以缩小、放大，而且扭转角度。」曾龙说，可调整角度的演区，有助观众多角度来欣赏演员的身段。

为了加深对梨园戏的认识，江骏杰早前专程到访泉州，了解剧团日常练习，深深感受到该团的独特性。剧团于1952年成立，属中国唯一国营的梨园戏剧团，「他们每年收生，学生毕业后就会进团工作，所以团内成员是同事，更亦师亦友，好像大家庭般亲密，我很感受到团员对梨园戏的热爱。」江骏杰说。

导演曾龙
剧场构作江骏杰

梨园戏对演员动作、表情或其他方面的舞台指示，均有严格规范，其基本动作称为「十八步科母」，演员透过紧密的姿体动作，呈现偷瞄、流泪，藉以演活郁闷、思念等情感。更令江骏杰敬佩的是，每当有编剧加入该团，首三年要熟读历年剧档，难怪该团能把这些传统特色完整保留。

曾龙自小在团中长大，母亲曾静萍正是剧团团长兼得奖梨园戏演员。但他小时候并不喜爱梨园戏，一身新潮打扮的他，酷爱动漫和流行文化。大学表演系毕业后，他进入影视圈担任演员，但日渐厌倦无目的地等通告，亦抗拒与人漫不经心地交际。于是向经理人申请放假，回到泉州随剧团到法国观看巡演，没料到外国观众反应热烈，亦引发了他对创作梨园戏的兴趣。

「我发现戏曲里很多故事，在当代很有共通性，跟电视剧、韩剧里说的是一样，最神奇是原来几百年前已在舞台上演了。」曾龙说，例如五娘对抗封建体制，追求恋爱自由的态度。 「我还发现，戏曲程式看似固定，其实它的创作空间非常大，固定的动作，却有不一样的组合，好像『乐高』积木。」

曾龙认为，剧团一直重视传统而不抗拒创新的特质，或者与地域有关。剧团所在地泉州，在元宋时期是海上丝绸之路的其中一个起点，令当地民众拥有很强包容性。他笑言，母亲比他更具实验精神，经常鼓励他改编要再开放些。在他眼中，梨园戏的演员肢体、妆容、音乐皆具美感，改编并非要改变梨园戏的本质，而是坚守传统，把它的美画龙点睛地呈现，「前人的东西已经非常成熟，你打不破它的，只有一点点点缀它」。

*华东版是指该中心在1954年把《陈三》古本浓缩为十场的《陈三五娘》，并以此代表梨园戏参加上海华东区戏曲观摩演出大会。

福建省梨园戏传承中心《红眠床》

日期：2026年3月21日至22日

地点：香港文化中心剧场

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Red-Wedding-Bed#introduction

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