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第54屆香港藝術節 .精選
2025.12.24

「藝術界諾貝爾獎」編舞家迪.姬爾斯美嘉|用舞蹈書寫音樂

撰文 / Natasha Rogai

在當代舞蹈界,鮮有人能如比利時編舞家安.德麗莎.迪.姬爾斯美嘉般出類拔萃,堪稱「標誌人物」。

作為二十世紀後期最具影響力的編舞家之一,迪.姬爾斯美嘉獲獎無數,包括有「藝術界諾貝爾獎」之稱的高松宮殿下記念世界文化獎。她身兼舞者與編舞家,創立了羅薩絲舞蹈團及布魯塞爾表演藝術研究與訓練工作室,更曾執導電影與歌劇。

然而,對於這些頭銜與榮譽,迪.姬爾斯美嘉一向淡然。她直言,頭銜或許有助提升公信力,「但同時也會把人定型,將人局限於一個無所適從的位置」。對她來説,工作就是工作。事隔三十年,迪.姬爾斯美嘉今季再率領羅薩絲舞蹈團重臨香港,呈獻兩套舞作——1983年令她一舉成名的傳奇經典《羅薩絲之舞》,以及2025年向比利時傳奇歌手雅克.布雷爾致敬的新作《布雷爾》。在這部新作中,她將以六十五歲之齡與小她四十一歲的索拉.馬里奧特聯合編舞,並同台演出。
 
兩人因一次課堂對談而結緣,當時馬里奧特正就讀於布魯塞爾表演藝術研究與訓練工作室。透過這次閒談,他們發現彼此也對布雷爾感興趣。馬里奧特憶述:「她當時很即興地說:『啊,我們必須創作一支雙人舞。』我便笑着答應『好啊』,其實並沒有信以爲真。」若干年後,這對話竟成真。迪.姬爾斯美嘉指出,「馬里奧特對布雷爾的理解與我截然不同。」但這些差異與共鳴,成為創作的起點。
 
迪.姬爾斯美嘉是比利時人,自小受布雷爾的音樂薰陶。而馬里奧特則來自法國,「甚至生於不同世紀」。雖然部分歌曲題材對馬里奧特而言較為陌生,但關於愛、友情與死亡的主題卻歷久彌新。而布雷爾那富傳奇色彩的澎湃力量,「既脆弱,又透明,且真誠,即使年代久遠,仍能深深打動我。」
 
迪.姬爾斯美嘉表示,她與馬里奧特的年齡與職涯差距雖偶有挑戰,但代溝是「所有人的收穫」。她說,關鍵在於「專注於彼此的共通點,讓對方更強大」。她補充說:「創作過程不必是鬥爭,但往往充滿張力。最可貴的是那股正面而積極的能量——這正是我們追求的目標。」馬里奧特則笑言,雖然兩人有時意見相左,「但這也是一種協商,而我們總能達到共識。」他認為,取得平衡是雙方的目標,「若缺乏共同的能量與藝術視野,就無法成事。」

除新作《布雷爾》外,迪.姬爾斯美嘉更會繼1994年香港藝術節演出後,再次為香港觀眾帶來她深情繫念、坦言「情有獨鍾」的經典鉅作《羅薩絲之舞》。自1983年首演以來,這已是第四度重演,但編舞始終維持原貌。她表示:「此舞結構極其精確、嚴謹,不適合隨時間演變。」形式規整或予人「冷峻與疏離」之感,但她強調:「在情感表達與形體層面上,這部作品充滿張力。」舞者間的交流,以及他們與編舞、作品的連結,是整部舞作的核心。而全新演出陣容亦將為經典注入新生命。

被問及自1983年以來作品如何演變時,迪.姬爾斯美嘉直言:「這並非三言兩語能概括,畢竟我已創作了六十五部作品。」她對「編舞語言」的嚴謹與專注始終如一,而她本人、音樂與舞者之間的「三角關係」亦始終恒久不移。她說:「我做過很多嘗試。最初主要與女性合作,近年則更多與男性共事。為自己編舞和為他人編舞,完全是兩回事……每種舞蹈語彙都要與舞者一同培養,方能與之相契。」

《羅薩絲之舞》安.德麗莎.迪.姬爾斯美嘉/羅薩絲舞蹈團

日期:2026年3月11日及12日

地點:香港演藝學院歌劇院

詳情:https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Rosas-Rosas-danst-Rosas

《布雷爾》安.德麗莎.迪.姬爾斯美嘉、索拉.馬里奧特/羅薩絲舞蹈團

日期:2026年3月13日及14日

地點:香港演藝學院歌劇院

詳情:https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Rosas-BREL?https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Rosas-Rosas-danst-Rosas

 

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