她對《閲藝》表示：「雖然此劇有很多詼諧的部分，但它同時也是一齣反戰作品，描寫人類在疲憊、孤獨與恐懼中掙扎求存，切中至今仍深陷無盡衝突與撕裂的當下世界。故事提醒我們，個人力量固然重要，但也有其局限，而真正的變革只會在群體合作下發生。唯有集體行動，才能帶來深刻而持久的改變。」

喻榮軍補充道：「原著故事很有意思，女人用這樣的方式對抗困境和戰爭，甚至性別、命運，這些話題並沒有過時，雖然在不同時代的程度有所不同，但卻是永恆的話題，在今天仍然值得探討。」

在香港上演的《姊姊妹妹站起來》，與在希臘相比，則呈現出截然不同的語境。伊雲格拉桃絲認為，於海外製作此劇，某程度上為她帶來了和希臘不同的機遇。

「在海外創作有某種自由。在希臘，觀眾普遍更清楚傳統的重量，有時也會對經典文本『應該』如何呈現抱有強烈期待。在國際舞台上，觀眾則以較多好奇心與較少成見來看待作品，這讓我能更大膽地進行實驗。」

對長期專注與國際團隊合作的伊雲格拉桃絲而言，這次與中國演員及創作團隊的合作格外珍貴。

「過去幾個月，我有幸認識創作團隊與主要演員。與這麼一群才華洋溢的人們共同製作這齣狂野的古代喜劇，讓我由衷感到興奮。我們將營造一個由音樂、詩歌與超現實主義構成的宇宙，以及一個融合希臘與中國元素的世界。」

像《姊姊妹妹站起來》這樣改編自希臘喜劇的舞台劇，不易拿捏分寸。幽默向來依附文化語境，極受當地脈絡限制，也甚難翻譯。然而，伊雲格拉桃絲指出，亞里斯多芬作品的歷久不衰，加上合作夥伴的才華，令這次改編相對容易。

「劇中不少情境都是跨越時代的。所需的只是具備幽默感、時序感與技巧的藝術家。我們之間有着很棒的化學作用，希望能在舞台上讓觀眾感受到。這次改編處理了某些難以翻譯的議題，而我與喻榮軍在文本上的合作，能使作品更易與當代華人觀眾產生共鳴。」

喻榮軍曾翻譯過莎士比亞、托爾斯泰及夏洛蒂．勃朗特等文學巨匠的作品，對他來說，讓《利西翠妲》這樣的作品真正打動本地人心，關鍵在於時刻關注觀眾感受。

「這不是在迎合觀眾，而是認可觀眾為接收作品的對象。我認為所有的改編都是一次全新的創作，必須要在解構原著的基礎上重新構建。理解和尊重原著很重要，但是忘記和重建更重要。」喻榮軍說。

「戲劇創作是一場冒險，雖然我們不知道具體能到達怎樣的地方，但是只要方向有意思就可以。大家通力合作，撞擊出火花，沿途的風景往往是最好的收穫。」