颠覆剧场与社会界线　一对一剧场开启自我发现之旅

比利时先锋剧团 Ontroerend Goed 带来两出戏剧，演出时观众只有一个人——而这两部作品演出的核心意义，全由这位观众一手创造。

©Ans Brys

自2000年初创团以来，比利时先锋剧团开创出自己的创作路向，他们常将观众置于不安的处境，挑战观众的界线。

「（这样创作）纯粹是因为我的个性吧」，剧团艺术总监亚历山大．戴夫连特说。「我有好几个理由去挑战这些界线：如果你能挑战表演形式的界线，那就代表你也能够挑战社会的界线。当电影和电视已经成为主流娱乐，我认为剧场应该诘问自己的角色，重新定义自己。」

剧团今次在香港艺术节演出的这两出剧，跟以往所有作品一样，希望展现出人们所理解的现实，是如何由脑里的想法建构出来，而最终的结果或会令人不安。剧目《一个人的微笑》和《一个人的游戏》将顺序演出，各长三十分钟。两剧历年来多次重演，是剧团其中两部最受欢迎的作品。

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比利时先锋剧团透过让观众积极参与演出，或许更准确地说，是让每一位观众参与表演，彻底颠覆常规的剧场互动。因为这两出剧演出时只有一位观众，剧团可说是极致地摒弃传统。

「我不喜欢那些像工作坊的互动剧场。」戴夫连特说，「观众永不应该为艺术内容负责。我只想你在表演期间享受当下。一对一的表演，应该是快乐、共享、与众不同的。」

在《一个人的游戏》，观众须通过多个摆放了大型镜子的狭小房间，经历一系列奇怪、甚至时而尴尬的处境。他们会被问及自己的人生，又会被要求对下一位观众重复做同样的事。这出剧既测试人在陌生环境和面对连串提问的反应，也关乎一个令人不安的课题，就是在别人眼中你的形象如何，借此刷新观众的自我认识。

「我认为这是邀请观众内省：重新审视你看待世界的方式，以及世界看待你的方式。」戴夫连特说。「这演出是关于这个世界当中，存在着多个不同的你。」

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《一个人的微笑》是剧团的成名作品，首次演出是逾十五年前。观众会被绑在轮椅上，蒙住双眼，然后感受多种不同形式的感官刺激，这个体验常被形容为意想不到地触动人心。

这部作品多年来重演超过八千次，不断演变。戴夫连特形容，演出就像一次「心灵按摩」。多次重演此剧，「因为演出依然能引起共鸣，感动观众。」

「参与这演出相当愉快。我记得，第一次让观众坐在轮椅上，蒙住他们的双眼，这是其他表演形式无可比拟的，这剧目至今依然令人兴奋。这是我喜欢剧场这种表演形式的原因，它能够容纳众多的实验，你可以尝试任何艺术形式。」

他补充，上演这种演出亦要对观众负责任，表演者须时刻注意观众的界线。「我从不会勉强观众做不情愿的事。」

当然，剧团的作品在世界各地上演，演出的界线也会随之改变，各地观众的确会有不同反应，但差别并没有预期般大。「在世界各地多次演出后，我仍想不通为何观众的反应是何其相似，而非不同。」

「对我来说，艺术应该要挑战你的世界观。我希望挑战自己的世界观，从而挑战观众的世界观。希望我的艺术能够促进讨论，成为世界的一部分。」

Ontroerend Goed《一个人的游戏》及《一个人的微笑》

日期：2024年2月23日至2024年3月24日

地点：香港文化中心

第52届香港艺术节