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福建省梨園戲傳承中心《紅眠床》
梨園戲有近九百年歷史，是現存最古老的戲曲劇種之一。《紅眠床》取材於經典古本《陳三》，由梨園戲領軍人物加上香港戲曲新生代，共同探索梨園戲當代創作新思路，為經典注入現代新氣息。

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福建省梨園戲傳承中心《紅眠床》
梨園戲有近九百年歷史，是現存最古老的戲曲劇種之一。《紅眠床》取材於經典古本《陳三》，由梨園戲領軍人物加上香港戲曲新生代，共同探索梨園戲當代創作新思路，為經典注入現代新氣息。

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第54屆香港藝術節 ．精選
2026.01.06

梨園戲新生代夥尋根追源｜重探經典劇目《陳三五娘》

撰文 / 陳詠恩

戲曲節目看似較受年長觀眾歡迎，其實古老卻不古板。無論梨園戲還是粵劇，戲曲藝術家皆建基於傳統程式，把珍寶擦亮，承傳戲曲文化。

新編梨園戲 滿載歷史質感

梨園戲發源自閩南地區，潮汕一帶尤其盛行，至今已有九百年歷史。以往凡學梨園戲者，必須學習《陳三五娘》此劇目。面對如此具份量的劇目，福建省梨園戲傳承中心（原稱「福建省梨園戲實驗劇團」）的年輕導演曾龍並不膽怯，他獲香港藝術節委約，創作出取材於此經典的新作《紅眠床》。舞台上放了一張閩南地區傳統婚嫁用的紅色木床，宋代女子五娘在閨房中倚床思念被流放的情郎陳三，而舞台的另一端卻是七名身穿黑衣的現代梨園子弟，象徵梨園戲的七個行當。

曾龍解釋，新作結合了該團兩個經典版本的演繹，先以小梨園流派古本《陳三》的折子戲〈大悶〉作開端，由五娘獨唱五十分鐘，夜裏盡訴內心鬱悶。「透過這個『悶』， 我把它連接到了《陳三五娘》華東版*的這個故事，五娘憶述與陳三相遇、相知、相戀，到最後決定私奔，我把這兩條線連接起來。」

本地粵劇創作人江駿傑擔任劇場構作，他與曾龍利用開放式的舞台設計，讓不同時空的演員在台上互相回應。雖然表達手法新穎，但他們仍着力展現梨園戲傳統一面，例如把平常設於幕後的樂隊安排在台上，樂師將演奏壓腳鼓、南噯、南琶等最具代表性的樂器。江駿傑形容梨園戲的音樂充滿歷史質感，「音樂很乾淨、精細，旋律圍繞着五聲音階不斷地變化，卻不會覺得重複。」

傳統梨園戲在庭園內以「勾欄」（曲折的欄杆）劃出演區，曾龍將之變化，在舞台四角設置勾欄，劃分成可變形的演區，「這四角可以縮小、放大，而且扭轉角度。」曾龍說，可調整角度的演區，有助觀眾多角度來欣賞演員的身段。

為了加深對梨園戲的認識，江駿傑早前專程到訪泉州，了解劇團日常練習，深深感受到該團的獨特性。劇團於1952年成立，屬中國唯一國營的梨園戲劇團，「他們每年收生，學生畢業後就會進團工作，所以團內成員是同事，更亦師亦友，好像大家庭般親密，我很感受到團員對梨園戲的熱愛。」江駿傑說。

導演曾龍
劇場構作江駿傑

梨園戲對演員動作、表情或其他方面的舞台指示，均有嚴格規範，其基本動作稱為「十八步科母」，演員透過緊密的姿體動作，呈現偷瞄、流淚，藉以演活鬱悶、思念等情感。更令江駿傑敬佩的是，每當有編劇加入該團，首三年要熟讀歷年劇檔，難怪該團能把這些傳統特色完整保留。

曾龍自小在團中長大，母親曾靜萍正是劇團團長兼得獎梨園戲演員。但他小時候並不喜愛梨園戲，一身新潮打扮的他，酷愛動漫和流行文化。大學表演系畢業後，他進入影視圈擔任演員，但日漸厭倦無目的地等通告，亦抗拒與人漫不經心地交際。於是向經理人申請放假，回到泉州隨劇團到法國觀看巡演，沒料到外國觀眾反應熱烈，亦引發了他對創作梨園戲的興趣。

「我發現戲曲裏很多故事，在當代很有共通性，跟電視劇、韓劇裏說的是一樣，最神奇是原來幾百年前已在舞台上演了。」曾龍說，例如五娘對抗封建體制，追求戀愛自由的態度。「我還發現，戲曲程式看似固定，其實它的創作空間非常大，固定的動作，卻有不一樣的組合，好像『樂高』積木。」

曾龍認為，劇團一直重視傳統而不抗拒創新的特質，或者與地域有關。劇團所在地泉州，在元宋時期是海上絲綢之路的其中一個起點，令當地民眾擁有很強包容性。他笑言，母親比他更具實驗精神，經常鼓勵他改編要再開放些。在他眼中，梨園戲的演員肢體、妝容、音樂皆具美感，改編並非要改變梨園戲的本質，而是堅守傳統，把它的美畫龍點睛地呈現，「前人的東西已經非常成熟，你打不破它的，只有一點點點綴它」。

*華東版是指該中心在1954年把《陳三》古本濃縮為十場的《陳三五娘》，並以此代表梨園戲參加上海華東區戲曲觀摩演出大會。

福建省梨園戲傳承中心《紅眠床》

時間：2026年3月21日及22日

地點：香港文化中心劇場

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Red-Wedding-Bed?#introduction

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