隨着高亢嘹亮、響徹雲霄的謠曲腔調，能樂師戴上陰森詭秘的面具，在舞台上踽踽而行。他們動作流暢、果斷俐落，獲西方媒體讚譽為「會移動的雕塑」（Moving sculpture）。日本能樂五大家「寶生流」第二十代傳人寶生和英於二十二歲繼承宗家，積極將能樂的舞台拓展至海外，向世界各地的觀眾展示日本獨特的「幽玄」之美。「能樂在日本被歸納為『氛圍文化』（Ambient Culture），以靜謐深邃的氣氛感染觀眾，鼓勵他們反思自我。」寶生接受《閱藝》訪問時說，「許多人認為能樂艱深難懂，但這種想法源於用其他戲劇的標準來衡量能樂。能樂的藝術氣息濃厚，不會過分宣揚作品的主張，而是希望觀眾自行體會，尋找答案，與鑑賞畫作、雕塑有異曲同工之妙。」 能樂（能劇與狂言）的原型為「猿樂」，源自中國漢、唐期間風靡一時的雜戲「散樂」。在日本逐漸發展為由演員戴着「能面」（能劇面具）演出的獨特表演形式。在室町時代（1336-1573年）， 能劇的始創人觀阿彌及世阿彌父子將柔和、婉美的美感引入能劇，強調了「優、麗、微、妙」的情趣。現時，能的劇目約有二百五十齣，大多從室町時代遺留下來，劇中主角多為亡靈或神靈等非現實中的人物，鮮有全新創作的現代劇目。然而，寶生卻打破常規，為53屆香港藝術節帶來全球首演的能劇版《梁祝》。他說：「對香港觀眾來說，這是一個耳熟能詳的愛情故事，我很好奇以日本的美學演繹會產生甚麼化學作用。」能劇版《梁祝》由直木賞得獎作家澤田瞳子執筆，寶生和英主演及監製。音樂則由笛演奏家一噌幸弘、日本小鼓田邊恭資，以及大鼓柿原孝則共同編寫。寶生解釋，這部改編作品吸納了能劇溫婉含蓄的敘事手法，配以哀怨細膩的和樂，描摹出梁山伯與祝英台纏綿悱惻的愛戀。 「能劇不似西方的歌劇般直接、有戲劇性，表演者之間基本上不會有身體接觸。他們擅長以空間蘊釀感情及營造氣氛，台上的動作看似緩慢，但一舉手一投足皆有深意。」寶生從他家族代代相傳的五百多個能面收藏中，為梁山伯挑選了能面「邯鄲男」，以突顯他的多愁善感。寶生指出，能面是能劇的靈魂，每一個都有獨特的表情。一般來說，佩戴能面時不會說「戴」（かぶる），而是說「附（身）」（つける）。這意味着能面所刻畫的情緒與人格，與能樂師身心合一。即使沒有佩戴能面，能樂師也把自己的臉視為能面，因此在台上極力保持無表情，盡量不眨眼。「佩戴能面的能樂師，與其說是在演繹一個角色，更像是在通靈般， 讓角色的靈魂附身。」他說。「我們會利用舞台的燈光照射並調整能面的角度，以表達不同的情緒。抬頭時，燈光照射在面具上，表情看似喜悅。低頭時，面具帶陰影，則呈現出悲傷的模樣。」 能面還能幫助能樂師快速切換角色。在香港演出的另一劇目《船弁慶》中，寶生將佩戴兩款能面，一人分飾兩角。此劇講述日本武將源義經討伐平氏後，因受到兄長的猜疑，被迫逃離家鄉。劇作前段，寶生將飾演源義經之妾静御前，演繹與情人依依惜別之悲戚，後段則化身怨氣沖天的亡靈平知盛，在台上呼風喚雨，掀起驚濤駭浪。在兩齣劇情緊湊的能劇之間，穿插一套詼諧的狂言《梟》，大藏流山本家以幽默的眼神及大開大合的動作，令觀眾捧腹大笑。寶生說，能樂劇目多元，故事簡潔易懂，觀眾即使言語不通，仍能產生共鳴。 能劇＋狂言―寶生流與大藏流山本家日期：2025年3月10日地點：香港大會堂音樂廳 詳情 大藏流山本家 寶生流 梁祝 狂言 能劇 能樂 船弁慶
