无指挥的中欧弦乐团乐手默契让人血脉沸腾

琉森音乐节弦乐团成立于1956年，在那年代，一个没有指挥的小型乐团是匪夷所思的。六十多年以来，乐团闻名遐迩，其音乐造诣与活力，鼓舞了更多类似的音乐团体成立。过去，这类型的音乐演出，多数由大型管弦乐团的个别音乐家凑合担纲，因此，这种小规模室乐团的蓬勃发展，确实让人兴奋。

丹尼尔．多特思 © Fabrice Umiglia

小提琴家丹尼尔．多特思自2000年起担任乐团首席，并于2012年开始，以艺术总监的身份指导乐团演出。他说：「这样的弦乐团其实更像是一支室乐团，你会看到团员之间有更多非语言的交流。一般交响乐团于演出时，团员都只集中注意指挥。虽然有时候我也担任指挥，但更多时候我们是一个团队，彼此交流呼应，各司其职，让人血脉沸腾。」

2024年，多特思将率领琉森音乐节弦乐团，展开新冠疫情后的首个亚洲之旅，阔别艺术节足有十年之久（乐团首度于香港公演已经是1978年的事）。多特思感叹道：「演出被迫长时间停顿，让我看到音乐会是何等特殊的活动。我们习惯将音乐表演视为等闲之事，但其实它是一场庆典。」

顾名思义，琉森音乐节弦乐团以弦乐团的组合出道，由小提琴家鲁道夫．鲍加特纳和沃尔夫冈．施耐德汉创立，旨在塑造和传承植根于中欧传统的弦乐之音。乐团以闲适恬静的瑞士中部小城琉森为基地，此处也是世界顶级古典音乐节琉森音乐节的场地。根据多特思的描述，乐团由「一班瑞士音乐家，再加上邻近国家如意大利、德国等地的音乐家」组成。每一年的「才艺周」，乐团都会演出交响乐和室乐的曲目，并借此训练年轻的瑞士音乐家。

多特思本身是一位出色的小提琴家，跟他的众前任一样，他先以乐团首席的身份领导琉森音乐节弦乐团。他形容自己的角色主要是「寻找平衡点：一方面，指示必须清晰明确；另一方面，也要容让每一把个人的声音自由呼吸，畅所欲言。」自他担任艺术总监以来，已经将乐团的曲目由弦乐扩大到室乐，包含巴罗克时期至现代的作品。

琉森音乐节弦乐团此次来访，将在香港大会堂演出两首耳熟能详的交响乐曲，分别于两个不同年代谱写；一首是普罗科菲耶夫于年轻时所创作的风趣「古典」交响曲，另一首是莫扎特最后一首交响曲「朱庇特」。多特思指出，「古典」交响曲是二十世纪初作曲家以创新的手法，回顾及重新演译古典风格；「朱庇特」则前瞻贝多芬规模宏伟的史诗式交响曲目。此外，乐团还会与日本星级小提琴家诹访内晶子再度携手，献奏维厄当于1861年创作的第五小提琴协奏曲。对此，多特思说：「一般听众未必熟悉这首协奏曲，但这支乐曲非比寻常，且对小提琴手的要求相当高。」

诹访内晶子 ©Takaki_Kumada

是次演出的曲目中，代表当代音乐的是瑞士作曲家理查．杜布农的第四随想曲。这首乐曲活泼地回应贝多芬弦乐四重奏，作品135终章谱上的对答式标题「非得如此？必须如此！」对多特思而言，杜布农的随想曲是「一首艺术与趣味兼备的交响乐，且特别适合于香港艺术节演出，因为它非常贴近当代音乐」。

琉森音乐节弦乐团并不是一队古乐器音乐组合，他们大多采用现代乐器和琴弓演奏，虽然亦会使用意大利提琴匠人所制造的稀有弦乐器。多特思则一贯喜欢用他那一把1717年制造的史特拉迪瓦里小提琴，这把提琴过去属于鲍加特纳。当乐团演出莫扎特和贝多芬的乐曲时，他们会采用鉴古演奏的方式。多特思分享道：「我们会一起讨论震音的表达，如何处理强音等问题。我们善用乐曲提示，但不会墨守成规。」

多特思觉得自己的灵感也许来自他的出身，因为他既有亚洲又有澳洲血统。他解释说：「我常常都在寻求共生。我总想将事物联系起来。」最终，他的目标是「逐渐培养团员的信心。如果我让他们感到自己能够发挥最大的潜能，那样就能成真。这种舞台上的友爱和契合，成就了那一刹光辉。」

诹访内晶子与琉森音乐节弦乐团及丹尼尔．多特思

日期：2024年3月15日

地点：香港大会堂音乐厅

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Akiko_Suwanai_with_the_Festival_Strings_Lucerne_and_Daniel_Dodds?

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