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第50届香港艺术节
2022.11.28

以电影语言「节外生枝」 黄飞鹏重现《日新》音乐剧

撰文 / 陈咏恩

《日新》音乐剧因应防疫政策改变,正式演出由2021年初延至2023年初,但团队未曾放弃,在第51届香港艺术节正式公演前,艺术节更邀请曾获金像奖「最佳电影」的导演黄飞鹏,为此剧拍摄长约一小时的纪录片。黄飞鹏形容此影片是正面地「节外生枝」,但究竟它是单纯的剧场记录、纪录片还是製作特辑?他肯定回道:「以上皆非!」他信心满满地说,会在不透露太多音乐剧情节之下,散发戏味,非故作神秘,只为吸引观众将来入场观赏舞台演出。

混合形式    重新分镜拍摄情节

访问当日,黄飞鹏的製作团队正忙于剪辑《日新》纪录片,他展示电影的预告片——黑沉沉的背景下,一群年轻人正举手喊口号,一位背向镜头者带领着大家,从背影也感受到他那壮志满怀,惟眼前群众一个个倒下,带领者慢慢转身,让观众看见他沉鬱的侧面,那是凌文龙饰演的年轻版孙中山,即孙日新。

黄飞鹏自言喜欢读历史,他在2021年曾写过一篇散文,叩问「历史书上能看到,又看不到的人——那些没有名字的群众。有谁知道走在失败后面的人是谁?」恰巧呼应了《日新》的预告片。「音乐剧中这场戏并非这样处理,我们往往是抽取剧本部分元素再作增减。音乐剧这幕是很光明的,纪录片的处理完全不一样」,黄飞鹏说,音乐剧和纪录片属同一个文本,味道却截然不同,后者要带出气氛,却不会透露情节、粤语歌词,他强调纪录片并非放三部摄影机,三个角度拍摄音乐剧演出这样简单。

舞台剧演员试尝电影演绎

2022年9至10月期间,黄飞鹏与纪录片团队花上逾一个月时间,紧贴音乐剧台前幕后拍摄綵排及製作过程,包括拍摄男主角凌文龙如何克服唱歌挑战、艺术节如何应付票务、场地转变的疑难等等。最夸张是在紧密的舞台剧排练档期中,租用了一电影控制厂,抽取音乐剧的部分场口重新拍摄。

拍摄前,他与凭《白日青春》入围金马奖「最佳摄影」的摄影师梁铭佳一起构思分镜,为了不剧透,灯光、背景、道具都要另外製作。黄飞鹏指,原有剧本已非常完熟,他做的是抽取剧本多个场口重新创作,例如戏中很多关于起义讨论的场景,他便改以「社团式打边炉讲数」呈现;又例如有幕于泰山之巅结婚,他用上人工雪,「影片中主角一个瞬间的眨眼,便去到一个飘雪空间,因为泰山是以雪景闻名,我们就可以这样玩」。电影与音乐剧採用不同表达方式,精神却不相悖。他说有赖获得音乐剧创作团队、艺术节等各方面信任,才能成事,尤其音乐剧导演邓伟杰及编剧陈咏燊也在电影拍摄前提出一些建议,有助拍摄更顺畅。

纪录片并非单纯纪录,演员须抽空为影片进行排练及拍摄,由于舞台与电影演出方式不同,他们要调校演绎方式,「我请他们当这次是一个break、一个vacation,尝试拿着同一个文本再创作」,黄飞鹏说。片中更包括导演、编剧、音乐总监金培达、作词人岑伟宗等访问,剖白如何处理音乐与歌词。

立体呈现台前幕后付出

为纪录片大费周章,黄飞鹏笑言这绝对是正面意义上的「节外生枝」,一来认为既然艺术节特地找电影导演拍摄这纪录片,必然想让观众有另一番体会;二来纪录片团队也被《日新》这部音乐剧所打动,「音乐剧好重要的元素是现场歌唱,我第一次在排练室听到他们唱,真是『哗』!完全意想不到,真的很想看live,我们就要想办法,令最多的人来看这个live」。

黄飞鹏形容《日新》犹如一张黑胶唱片的两面,A面的孙中山是革命英雄,B面的他则是面对失败的年轻人,而《日新》最精采之处,是把这个历史人物人性化,「剧本中的孙日新很人性化,所以我亦会思考如何把演员拍得人性化?我们不会想把到他们只是一脸认真,也会想拍到凌文龙可爱趣味的一面,不只看见他们板起口面,也看到他们的迷茫、疲累」。

「作为成年人,我们有时无法承认某些事,无法面对某些事。连哭也不能在办公室哭,要请sick leave在家哭……低潮是否就不用生活?不用想接下来该如何?」剧本最触动黄飞鹏的,是从窥探历史人物过程,映照自己生活上的困惑,「只是我们会经历低潮吗?孙日新也会,这剧或者会有疗癒作用,让大家回到生活去,同时这套戏不会教你怎样做,而是要你自己做决定」。

赛马会本地菁英创作系列《日 尚未 新》 音乐剧《日新》创作纪录

将于2022年12月11日(星期日)上午10时首播

詳情:https://bit.ly/3VhH93M

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