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《像她们这样的女子》- 舞蹈歌剧《两生花》创作纪录
三个女子，两段故事，一个舞台。 《像她们这样的女子》是舞蹈歌剧《两生花》的幕后创作纪录，同时也呈现演创人员的心路历程。《两生花》是一齣两幕舞蹈歌剧，分别结合了讲述民国女作家萧红一生的《萧红》歌剧和改编自香港作家西西两篇小说的《两个女子》歌剧。纪录片採访了主创艺术家、参演《两生花》的歌者、几位香港舞蹈团舞者并纪录其排练过程，通过她们与剧中人物的跨世代生死对话，交织出一个另类香港故事。 电影以剧中人物及歌词为切入点，将不同访问片段以及幕后花絮交叉剪辑，并引导表演者与自己饰演的角色互相凝视、对照，进而把她们的内心世界嫁接到虚实交错、疑幻似真的舞台空间，让观众共同踏上一段自我和解之旅。

导演 / 钟浩敏
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第50届香港艺术节
2022.11.28

钟浩敏镜头下的多元歌舞世界

撰文 / 陈劭仪

(Boney Luk攝)

舞蹈与歌剧；萧红与西西；生与死；男性与女性——舞蹈歌剧《两生花》仿佛包含了种种对立，但在钟浩敏执导的纪录片《像她们这样的女子》中，这些对立却呈现出和而不同的风采。

跨越时空的女子

《两生花》可说是一部兼容并蓄的作品。它结合了两套分别于2013年和2021年上演的室内歌剧——《萧红》和《两个女子》（后者改编自香港作家西西的两部短篇小说），并在编舞杨云涛手中蜕变成一出全新的作品，让来自两个时空的三个女子得以结聚在同一舞台上。

萧红和西西两位作家看似毫无交集，萧红成名于三十年代的中国，西西在香港仍然活跃，但她们均以书写冷峻、富有瑕疵但又可怜可爱的女性面貌著称；而香港这小小城市更在两人的写作生命中，扮演着极重要的角色——西西成长于香港，萧红亦在香港度过了人生最后两年，甚至写下《呼兰河传》这部长篇巨著。她们被香港这块离散者的土地牵引着、被杨云涛的舞台串连起来，又被钟浩敏的影像记录下来，成就了一部独特的香港故事。但若你以为这部纪录片只是即将上演的舞蹈歌剧的副产品，便是「捉错用神」了。

钟浩敏对《两生花》的第一印象是它的多元：首先它包含了两种艺术语言——音乐和舞蹈，再来是不同语言——广东话和普通话，以及由不同女子组成的对话——萧红和西西、两位文本作家黄怡和意珩，构成一个多重宇宙；如今钟浩敏试着加入自己的声音，又会令这部作品展现怎样的色彩呢？

用影像呈现看不见的细节

钟浩敏自幼混迹交响乐团，更通晓大、中、小提琴，自然也对剧中音乐格外敏感。她笑言：「其实我很庆幸自己不是戏剧或是舞台出身，才可以不按牌理出牌，也可以抱着好奇心去拍摄。」舞蹈歌剧，顾名思义是舞蹈与歌剧当家，钟浩敏偏偏要拍出「隐藏机关」，将隐身于乐池的乐手们展现人前。在她的镜头下，众舞者的舞姿固然抢占眼球，但一些不起眼的细节却同样被她信手拈来：「我会思考如何在听觉和视觉上与故事产生化学作用。如剧中萧红被误诊而遭切破喉管，作曲家便以『文字着色』的方式渲染这个场景，用低音大提琴的弓弦在钢片琴上一𠝹，我浑身鸡皮疙瘩都起来了！这就是摄影机的力量——可以将现场观众在剧场难以瞥见的画面捕捉下来，并将萧红的凄楚无奈之情具象化。」

虽然出身自不同领域，钟浩敏却与编舞杨云涛惺惺相惜，也不忘呈现后者的哲学：「你要通过『让』，才会被看见。」原来这便是杨云涛的美学精髓所在：舞蹈和歌剧如何不被对方抢风头？端靠舞者和歌者互「让」，令彼此角色、岗位更为突出，促成了一部浑然一体的作品。

以歌舞者之声音疗愈人心

钟浩敏醉心唐卡绘画，对她而言，纪录片和其他艺术形式一样，都是一场疗愈过程。从萧红身上，她看到一股顽强的生命力：「很多人会觉得萧红的人生是场悲剧，但透过她的文字，我却感觉到一种用力活出自己的人生态度。」

适逢身边挚友要面对生离死别的巨变，亦让她反思自己作品的意义：「我们常常被种种遗憾、创伤所困住而无法走出来，这是因为我们脑海里有太多声音。所以我希望借这部影片，借不同舞者、歌者的声音，让观众找到自己的声音，与自己和解。」比之传递「正能量」，钟浩敏更希望观众在纪录片中找到一个温柔的陪伴，然后得以正视自己内心，「过一日赢一日」。

赛马会本地菁英创作系列

《像她们这样的女子》—舞蹈歌剧《两生花》创作纪录

将于2022年12月10日(星期六)上午10时首播

詳情：https://go.hkaf.org/IJKcgZ

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