意大利协奏团为鉴古演奏注入意大利基因

四十年前，里纳尔多．亚历山德里尼创办了意大利协奏团，为文艺复兴及巴罗克音乐的处理方式带来革命性的影响。这个乐团将崭新的意大利风情与特色注入早期音乐，演奏时着重强烈的情感表达，乐句也十分生动活泼，甚至有点戏剧化。

「鉴古演奏」（HIP）运动在英国和欧洲各地已发展了数十年，但亚历山德里尼和意大利协奏团却为这个圈子带来新一代的崭新见解，令圈中境况焕然一新。乐团的「意大利」特性，不是泛指意大利整体，而是对特定地区音乐语言细微处的深刻理解，尤其罗马和威尼斯。

意大利协奏团现为最多产的早期音乐合奏团之一，不但灌录的专辑数量极多（由法国品牌Naïve发行），还经常周游列国巡演。亚历山德里尼与乐团勇于发掘几百年来久被遗忘的珍品，而且乐团也以蒙特威尔第的歌剧、牧歌和圣乐，以及韦华第的器乐作品和歌剧见称。乐团所灌录的韦华第《四季》更在无数唱片版本中脱颖而出，入选「一生必听的1001张古典唱片」，成为《四季》的代表录音。

意大利协奏团灌录的巴赫《勃兰登堡协奏曲》不但同样广获激赏，也提醒大家，乐团不止对阿尔卑斯山以南的音乐有兴趣。事实上，他们对巴赫与韦华第之间的关联也有独特见解：众所周知，意大利作曲家韦华第对德意志同侪巴赫影响甚深。这一点无疑十分重要，可是箇中重要性到了意大利协奏团手上，却以出乎意料的手法体现。

乐团2024年在香港艺术节举行的周年纪念音乐会，将演出韦华第名作——弦乐协奏曲，作品3，《和谐的灵感》。乐曲将较古老的巴罗克大协奏曲与较晚近的协奏曲格式混合，不但十分创新，让乐曲当时也马上成了大热，韦华第「大协奏曲之父」的名声更不胫而走。这次的演出会让观众有机会体会一下，意大利协奏团如何将新生命注入古老的音乐宝藏里。

亚历山德里尼创办意大利协奏团时才不过二十来岁。这位充满魅力的指挥家暨键盘演奏家1960年生于罗马，但音乐路起步较迟，少年时代才开始学习音乐，而且初时只靠自学。他学习钢琴后不久，就不由自主地被古键琴吸引，后来随著名荷兰古键琴家暨指挥家汤．库普曼学习。除了指挥，亚历山德里尼也是超卓的键盘演奏家，专攻古键琴及管风琴；他首张专辑灌录的也是管风琴独奏曲。

成立意大利协奏团的初衷是演出声乐为主，而乐团的诞生可追溯于威尼斯作曲家卡瓦尼的歌剧《卡里斯托》(1651)。继蒙特威尔第之后，出现了一批年轻的歌剧作曲家，而卡瓦尼便是其中的表表者。 1984年，亚历山德里尼首场重要的指挥演出在罗马举行，所选剧目正是卡瓦尼这出杰作。当日跟亚历山德里尼合作的歌唱家，后来也成了意大利协奏团的中坚份子。不久，乐团就闯出名堂，成为演绎文艺复兴及巴罗克声乐作品的佼佼者。

乐团指挥里纳尔多．亚历山德里尼 © Emilie Moysson

成立后最初十年，意大利协奏团将自己定位为合唱组合，1992年发行的蒙特威尔第牧歌专辑尤其大受推崇。 1990年代中期，亚历山德里尼将意大利协奏团的规模扩大，加入器乐合奏部分。由于乐团原本是合唱组合，因此演绎器乐作品时，仍保留了不少声乐演出的痕迹，从优美动人的旋律塑形，以及戏剧化的台风中可见一斑。

当然，学术研究以及音乐学知识，都是推动早期音乐运动的必要元素，这些材料大多都是近代才重见天日。但「鉴古」也不止于对当时所用乐器种类或歌唱风格的音乐学研究。

对亚历山德里尼来说，「鉴古」还包括了解背景，包括宗教、社会、政治、艺术各方面的背景。例如，韦华第从事音乐创作的时候，他家乡威尼斯正值变革时期。亚历山德里尼也热衷于研究，喜欢制作内容详尽的小册子，附在乐团专辑的唱片封套里。

说到独奏小提琴和乐团在韦华第协奏曲中十分合拍，亚历山德里尼表示：「我想，最好的化学作用，就是小提琴充当主人翁，而且明显带点戏剧化的架势，这样很能刺激乐团。十八世纪的意大利音乐大多戏剧化，连为教会而写的作品也一样。」

意大利协奏团——韦华第《和谐的灵感》

日期：2024年3月9日

地点：香港大会堂音乐厅

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Concerto_Italiano?

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