意大利協奏團為鑑古演奏注入意大利基因

四十年前，里納爾多．亞歷山德里尼創辦了意大利協奏團，為文藝復興及巴羅克音樂的處理方式帶來革命性的影響。這個樂團將嶄新的意大利風情與特色注入早期音樂，演奏時着重強烈的情感表達，樂句也十分生動活潑，甚至有點戲劇化。

「鑑古演奏」（HIP）運動在英國和歐洲各地已發展了數十年，但亞歷山德里尼和意大利協奏團卻為這個圈子帶來新一代的嶄新見解，令圈中境況煥然一新。樂團的「意大利」特性，不是泛指意大利整體，而是對特定地區音樂語言細微處的深刻理解，尤其羅馬和威尼斯。

意大利協奏團現為最多產的早期音樂合奏團之一，不但灌錄的專輯數量極多（由法國品牌Naïve發行），還經常周遊列國巡演。亞歷山德里尼與樂團勇於發掘幾百年來久被遺忘的珍品，而且樂團也以蒙特威爾第的歌劇、牧歌和聖樂，以及韋華第的器樂作品和歌劇見稱。樂團所灌錄的韋華第《四季》更在無數唱片版本中脫穎而出，入選「一生必聽的1001張古典唱片」，成為《四季》的代表錄音。

意大利協奏團灌錄的巴赫《勃蘭登堡協奏曲》不但同樣廣獲激賞，也提醒大家，樂團不止對阿爾卑斯山以南的音樂有興趣。事實上，他們對巴赫與韋華第之間的關聯也有獨特見解：眾所周知，意大利作曲家韋華第對德意志同儕巴赫影響甚深。這一點無疑十分重要，可是箇中重要性到了意大利協奏團手上，卻以出乎意料的手法體現。

樂團2024年在香港藝術節舉行的週年紀念音樂會，將演出韋華第名作——弦樂協奏曲，作品3，《和諧的靈感》。樂曲將較古老的巴羅克大協奏曲與較晚近的協奏曲格式混合，不但十分創新，讓樂曲當時也馬上成了大熱，韋華第「大協奏曲之父」的名聲更不脛而走。這次的演出會讓觀眾有機會體會一下，意大利協奏團如何將新生命注入古老的音樂寶藏裏。

亞歷山德里尼創辦意大利協奏團時才不過二十來歲。這位充滿魅力的指揮家暨鍵盤演奏家1960年生於羅馬，但音樂路起步較遲，少年時代才開始學習音樂，而且初時只靠自學。他學習鋼琴後不久，就不由自主地被古鍵琴吸引，後來隨著名荷蘭古鍵琴家暨指揮家湯．庫普曼學習。除了指揮，亞歷山德里尼也是超卓的鍵盤演奏家，專攻古鍵琴及管風琴；他首張專輯灌錄的也是管風琴獨奏曲。

成立意大利協奏團的初衷是演出聲樂為主，而樂團的誕生可追溯於威尼斯作曲家卡瓦尼的歌劇《卡里斯托》(1651)。繼蒙特威爾第之後，出現了一批年輕的歌劇作曲家，而卡瓦尼便是其中的表表者。1984年，亞歷山德里尼首場重要的指揮演出在羅馬舉行，所選劇目正是卡瓦尼這齣傑作。當日跟亞歷山德里尼合作的歌唱家，後來也成了意大利協奏團的中堅份子。不久，樂團就闖出名堂，成為演繹文藝復興及巴羅克聲樂作品的佼佼者。

樂團指揮里納爾多．亞歷山德里尼 © Emilie Moysson

成立後最初十年，意大利協奏團將自己定位為合唱組合，1992年發行的蒙特威爾第牧歌專輯尤其大受推崇。1990年代中期，亞歷山德里尼將意大利協奏團的規模擴大，加入器樂合奏部分。由於樂團原本是合唱組合，因此演繹器樂作品時，仍保留了不少聲樂演出的痕跡，從優美動人的旋律塑形，以及戲劇化的台風中可見一斑。

當然，學術研究以及音樂學知識，都是推動早期音樂運動的必要元素，這些材料大多都是近代才重見天日。但「鑑古」也不止於對當時所用樂器種類或歌唱風格的音樂學研究。

對亞歷山德里尼來說，「鑑古」還包括了解背景，包括宗教、社會、政治、藝術各方面的背景。例如，韋華第從事音樂創作的時候，他家鄉威尼斯正值變革時期。亞歷山德里尼也熱衷於研究，喜歡製作內容詳盡的小冊子，附在樂團專輯的唱片封套裏。

說到獨奏小提琴和樂團在韋華第協奏曲中十分合拍，亞歷山德里尼表示：「我想，最好的化學作用，就是小提琴充當主人翁，而且明顯帶點戲劇化的架勢，這樣很能刺激樂團。十八世紀的意大利音樂大多戲劇化，連為教會而寫的作品也一樣。」

意大利協奏團——韋華第《和諧的靈感》

日期：2024年3月9日

地點：香港大會堂音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Concerto_Italiano?

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