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皮歇 · 克朗淳舞团《NO.60》
泰国编舞皮歇 · 克朗淳将会带来独特舞种「箜舞」，它是泰国传统的宫廷舞剧，更属联合国教科文组织认可的非物质文化遗产。克朗淳把他累积了二十年的相关研究成果，转化为当代舞作《NO.60》，为观众展现箜舞美学，探索它未来的可能性。演出将包含五十九套动作，并以六大原则呈现。

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皮歇 · 克朗淳舞团《NO.60》
泰国编舞皮歇 · 克朗淳将会带来独特舞种「箜舞」，它是泰国传统的宫廷舞剧，更属联合国教科文组织认可的非物质文化遗产。克朗淳把他累积了二十年的相关研究成果，转化为当代舞作《NO.60》，为观众展现箜舞美学，探索它未来的可能性。演出将包含五十九套动作，并以六大原则呈现。

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第52届香港艺术节
2023.11.20

泰国箜舞漫步 传统舞蹈变奏

撰文 / 村上铃

箜舞是一种源自泰国宫廷的传统表演艺术，表演者通常会佩戴精致的面具和华丽的舞衣演出。但这种超过七百年历史的舞种，能否有较现代的呈现方式？

泰国舞者兼编舞皮歇‧克朗淳一直思考这条问题，足足花了二十年精心钻研，在箜舞的基础上，不着痕迹地融入现代舞元素，创作出以《NO.60》命名的崭新舞作，激发艺术表达的自由与创造力。香港观众在2024年香港艺术节，便有机会透过《NO.60》，体会克朗淳如何融合传统与创新。

皮歇‧克朗

《NO.60》启发自泰国传统舞蹈准则(Theppanom canon)的五十九个传统舞步。几乎每一位泰国传统舞者，都必须经历死记硬背这些基础舞步。克朗淳认为，在传统概念的限制下，舞者可发挥的空间不大，故他起了研发「第六十式」的念头，希望借此突破泰国传统舞蹈的常态。 《NO.60》源自克朗淳解构泰国传统舞蹈准则的舞姿，将其分类为六个元素，当中包括踮起脚跟、双手或臂膀划弧，作为创作新舞步的指南。

《NO.60》的核心，是强调一种不受传统限制、无惧创新、不断探索的自由意志。除去传统的箜舞服饰，《NO.60》展现了克朗淳对于相对性和流动性的哲学理念。克朗淳首先把舞蹈动作归纳为六大元，并绘画成草图，其后与其舞者拍档依据草图重现舞蹈姿势，进而把动作多加增润，创作出自己版本的舞步。

© Hideto Maezawa

《NO.60》的命名并非指单一个舞步或动作，而是鼓励舞者在自己的身分领域内，追求个人独特的技巧、身体与个性。克朗淳在此作品中呈现的新颖手法，在肯定传统文化价值的同时，亦为泰国传统舞蹈创造更多变革及发展的可能。

谈及泰国传统舞蹈在当地的现况，克朗淳跟《阅艺》说：「学生会疑惑为何他们须要在学校学习这种泰国传统舞蹈，政府和老师会说因为这是泰国文化的一部分，但我认为对年轻一代来说，这并非一个具说服力的答案，年轻人找不到泰国传统舞蹈与箜舞在对日常生活有何作用。」

克朗淳认为人们普遍对箜舞了解不深，未能看到其在日常生活中的应用，故对学习这种舞蹈的兴趣相对薄弱。他提出，推广箜舞知识与概念在不同层面的应用，例如把箜舞结合科学与物理，增加创新概念。正如《NO.60》的舞蹈并不只限于扩充观众对箜舞的理解，更能贯穿在其他传统的艺术形式里。

© Hideto Maezawa

作为舞者兼编舞，克朗淳在其近的作品中，利用人工智能和三维动画把《NO.60》再扩展，旨在以更贴地和简单易明的方式，促进当代观众与泰国传统舞蹈建立更深层次的连结。

「我的创作理念是引发观众好奇，究竟原本的箜舞是怎样？从而带领他们回去探索传统。」克朗淳说。拥抱改变并肯定传统的价值，《NO.60》为观众带来一场无与伦比的泰国传统舞蹈体验，启发年轻一代，将来把这舞蹈文化遗产保存下去。

皮歇 · 克朗淳舞团《NO.60》

日期：2024年2月23日

地点：香港艺术中心寿臣剧院

详情: https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/NO60_by_Pichet_Klunchun_Dance_Company?

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