京昆结合演活莎剧凯撒廿一世纪疫情下的末路英雄

台湾戏曲名家吴兴国成立的「当代传奇剧场」以莎剧起家，1986年凭着《欲望城国》（改编自《马克白》）一战成名。四十年来，剧团不断思考传统和创新之路，早已成为以传统剧场形式搬演西方经典的标志性亚洲剧团。吴兴国坦言，往后希望专注培育新秀，所以新作《凯撒》可能是他告别舞台之作——以莎剧作为创作历程的最后注脚，意味莎剧对他的艺术生涯意义非凡。

©祖忠人

莎士比亚的《凯撒大帝》讲述古罗马英雄凯撒被爱将卜拓思刺杀，最终引发一场导致民主共和灭亡的战争。剧中民主和专制的关系吊诡、界线模糊，令人玩味的是，莎翁未为两方立场下定论，而是赋予人物复杂多面的心理。《凯撒大帝》在华语世界鲜少被演出，吴兴国慧眼相中《凯撒大帝》，认为此剧提出的许多问题和隐喻，与疫情过后的当下出奇契合。尤其是疫情让我们经历了世界的停止、人的孤立，但也给所有人反省和重新出发的机会。在后疫情时代，相信当代观众对莎翁的诘问，将有一番切身体悟。

「雕像」作为贯穿全剧的主题，隐喻凯撒虽死而余威尚在。由舞台和影像科技创造的雕像，为演员的表演营造巨大冲突感。在戏曲与科技影像的结合上，当代传奇剧场无疑是华语世界，乃至亚洲传统剧场领域的先行者。吴兴国意识到戏曲若要成为二十一世纪的当代艺术，便无法回避科技运用。但如何善用科技影像，又不让演员的身体与灵魂被科技掩埋，他认为创作者应深刻理解科技艺术的特质，「把影像变成你的人物。」

吴兴国与张军两大剧曲泰斗的结合，是这次制作的焦点所在，但其创作概念实远不止于此。吴兴国点出，为了统合诸多跨域元素，音乐创作才是全剧灵魂，不仅要融会京昆，还要展现凯撒事件的冲突挣扎。作曲家许舒亚为《凯撒》创造出回荡的氛围和史诗感的音乐，加上戏曲原有的丰富音乐性，将贩夫走卒、帝王将相诸色人等表现得淋漓尽致。正如吴兴国所描绘，此次演出不仅是京昆的结合，更是科技与表演艺术相融的原创性歌舞音乐剧。戏曲历经千年发展，吴兴国和当代传奇剧场用自己的方式证明，即使进入二十一世纪，戏曲仍是与时俱进的当代艺术。

当代传奇剧场《凯撒》

日期：2024年2月22至24日

地点：香港演艺学院歌剧院

详情：https://www.hk.artsfestival.org/sc/programme/Julius_Caesar

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