京崑結合演活莎劇凱撒廿一世紀疫情下的末路英雄

台灣戲曲名家吳興國成立的「當代傳奇劇場」以莎劇起家，1986年憑着《慾望城國》（改編自《馬克白》）一戰成名。四十年來，劇團不斷思考傳統和創新之路，早已成為以傳統劇場形式搬演西方經典的標誌性亞洲劇團。吳興國坦言，往後希望專注培育新秀，所以新作《凱撒》可能是他告別舞台之作——以莎劇作為創作歷程的最後註腳，意味莎劇對他的藝術生涯意義非凡。

©祖忠人

莎士比亞的《凱撒大帝》講述古羅馬英雄凱撒被愛將卜拓思刺殺，最終引發一場導致民主共和滅亡的戰爭。劇中民主和專制的關係弔詭、界線模糊，令人玩味的是，莎翁未為兩方立場下定論，而是賦予人物複雜多面的心理。《凱撒大帝》在華語世界鮮少被演出，吳興國慧眼相中《凱撒大帝》，認為此劇提出的許多問題和隱喻，與疫情過後的當下出奇契合。尤其是疫情讓我們經歷了世界的停止、人的孤立，但也給所有人反省和重新出發的機會。在後疫情時代，相信當代觀眾對莎翁的詰問，將有一番切身體悟。

「雕像」作為貫穿全劇的主題，隱喻凱撒雖死而餘威尚在。由舞台和影像科技創造的雕像，為演員的表演營造巨大衝突感。在戲曲與科技影像的結合上，當代傳奇劇場無疑是華語世界，乃至亞洲傳統劇場領域的先行者。吳興國意識到戲曲若要成為二十一世紀的當代藝術，便無法迴避科技運用。但如何善用科技影像，又不讓演員的身體與靈魂被科技掩埋，他認為創作者應深刻理解科技藝術的特質，「把影像變成你的人物。」

吳興國與張軍兩大劇曲泰斗的結合，是這次製作的焦點所在，但其創作概念實遠不止於此。吳興國點出，為了統合諸多跨域元素，音樂創作才是全劇靈魂，不僅要融會京崑，還要展現凱撒事件的衝突掙扎。作曲家許舒亞為《凱撒》創造出迴盪的氛圍和史詩感的音樂，加上戲曲原有的豐富音樂性，將販夫走卒、帝王將相諸色人等表現得淋漓盡致。正如吳興國所描繪，此次演出不僅是京崑的結合，更是科技與表演藝術相融的原創性歌舞音樂劇。戲曲歷經千年發展，吳興國和當代傳奇劇場用自己的方式證明，即使進入二十一世紀，戲曲仍是與時俱進的當代藝術。

當代傳奇劇場《凱撒》

日期：2024年2月22至24日

地點：香港演藝學院歌劇院

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Julius_Caesar

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