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第51屆香港藝術節
2022.12.21

天才編舞克魯格 帶領斯洛文尼亞躋身國際舞壇

撰文 / Adam Wright

二十年前,斯洛文尼亞仍屬前南斯拉夫,位處東部城鎮馬里博爾的國家劇院規模尚小,名不經傳。如今,此歌劇院及芭蕾舞團已蜚聲國際,近年創作破格新穎,更是舞界巨頭諸如莫斯科大劇院芭蕾舞團的合作夥伴,地位躍升,成績斐然。

自2003年出任歌劇院芭蕾舞團總監的愛德華・克魯格居功至偉。克魯格的創作獨當一面,是編舞界的一代奇才。他為馬里博爾芭蕾舞團另闢蹊徑,寫下多部賣座佳作,包括糅合電台司令搖滾電音的《收音機與茱麗葉》、重現史達拉汶斯基世紀經典的《春之祭》,以及其首部長篇敘事芭蕾舞劇《培爾・金特》。

三部口碑載道的經典舞劇現將首度來港,為2023年香港藝術節揭開序幕。由小鎮劇場到享譽國際,克魯格告訴《閱藝》,三舞如何譜出「馬里博爾芭蕾舞團的歷程」。

為自由而舞

克魯格生於羅馬尼亞,1991年在克盧日—納波卡國立芭蕾舞學院修畢芭蕾舞課程,同年為抗拒壽西斯古的獨裁統治,前往斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團擔任獨舞者。克魯格稟賦過人,轉眼成爲台柱,數年後受舞團委託,為斯洛文尼亞戲劇家湯瑪士・彭朵執導的《巴比倫》(1996)編舞,展開其創作生涯。

克魯格說:「我起初(對編舞)一無所知。我甚至未曾涉足過當代舞課程,僅憑想像力,或可説是直覺,摸索創作之路。後來我想為芭蕾舞團繼續構思新作……於是走到今天。」

克魯格的舞蹈觸覺與生俱來,可謂是天生的編舞家。2003年,他榮升為舞團的藝術總監,兩年後,首部大型製作《收音機與茱麗葉》一鳴驚人,在二十年後的今天仍回蕩人心。

電台司令,你在哪裏?

觀衆對芭蕾舞劇採用搖滾音樂有否爭議?「沒有,他們對表演藝術的態度非常開放。當時我們的鎮上發生了事,而我們獲得極大支持。年輕人以至不同類型的觀眾,都趕到劇院觀看此劇。許多人甚至從未看過芭蕾舞,純粹是電台司令的樂迷。那次演出成爲一時佳話。」

「我是電台司令的早期樂迷,但這個構思醖釀多時。首先,我希望創作一些涉及電台司令的東西,與此同時我也在思考羅密歐與茱麗葉。先前我對遵循某種主題的典型敘事無甚興趣,但幾年後我改變初衷,開始創作能讓我真正感到自豪的作品。」

世紀騷動的當代詮釋

克魯格所指的是他2012年版本的《春之祭》。這部俄國芭蕾舞劇及管弦樂經典備受爭議,由史達拉汶斯基作曲,尼金斯基編舞。據說,1913年該劇在巴黎首演時幾乎引發騷亂。其「野蠻」的節奏、怪異的旋律及殘酷的場面令觀眾震怒。

克魯格說:「詮釋劃時代經典,我得小心翼翼。」他創作《春之祭》期間,某天水突然灑落台上,令他靈機一觸。「這無疑不利舞蹈,令舞者舉步維艱。但無獨有偶,劇中名爲『大地之舞』的一節之始,正強調有東西從天而降。

「不知就裏,我們在工作室用幾桶水進行實驗,慢慢演變成往後的效果。從一小撮人到大批觀衆,我們的版本逐漸廣爲人知。大家問我,『為何是水?』嗯,故事關於春天、潔淨,象徵洗刷嚴冬,迎接新生。熙春寒往的祭典,是何其壯美。」

當戲劇融入舞蹈

克魯格認為,《春之祭》是突顯其個人風格的代表作——「我嘗試重新定義舞台敘事的表現方法。即是為今人說舊事,與時並進。」克魯格首部長篇敘事芭蕾舞劇《培爾・金特》(2015),或許是更佳例子。

這部五幕劇出自現代主義之父易卜生手筆,於1876年在今挪威奧斯陸首演。作曲家葛利格編寫的部分曲目成爲經典,傳頌至今。克魯格意識到,另一巨大挑戰正迫在眉睫。

「我的目標是要忠於易卜生原著,但不會用其台詞與文字,那麽我要花更多氣力鑽研葛利格的音樂部分。」克魯格續說:「那是該劇的原創音樂,我必須深入認識葛利格。我最終創作的劇本涵蓋了葛利格的所有作品。

「於我而言,創作過程非常有趣。首先易卜生構思了文本上的《培爾・金特》,然後葛利格又提出了音樂上的《培爾・金特》。某程度上,我必須把二人創作融入截然不同的戲劇語言,並轉化為我個人的《培爾・金特》。如何兼包並容,正是箇中奧妙。」

話雖如此,克魯格稱其《培爾・金特》版本為「百分百易卜生」。他說:「一些戲劇行家包括導演,問我如何為創作解結。只能説,解決問題是我的本份。我對培爾・金特這個角色的諸多面相深感興趣。表演不是聲明。我只是把戲劇連結舞蹈——如此純粹。」

克魯格近期的得意之作,是為莫斯科大劇院芭蕾舞團擔任蘇聯時代諷刺劇《大師與瑪格麗特》的編導。雖然克魯格本人未能隨團親臨2023年的香港藝術節,但他表示能夠讓馬里博爾芭蕾舞團參與其中,已深感榮幸。        

「我沒有誇大其辭——能為藝術節呈獻真正代表馬里博爾芭蕾舞團歷程的三連作,實在彌足珍貴。」

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