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第51屆香港藝術節
2022.12.28

奧菲歐經典回望 一個故事三種說法

撰文 / Ken Smith

「奧菲歐神話」的故事十分簡單,一對男女相遇;夫婦倆陰陽相隔;丈夫赴地府尋妻,但僅回頭看了她一眼,就永遠失去她了。這種清晰簡單的劇情,加上主人公奧菲歐作爲天才歌手的設定,讓這則神話在歌劇初創伊始便成爲常駐題材。

以這則神話為題材的歌劇可謂歷久不衰,由此可見,只要確立了「奧菲歐尋妻」的基本情節,其餘情節就有很多發揮空間。例如奧芬巴赫《奧菲歐在地府》便跟癡心一片的奧菲歐開了個玩笑,甚至暗示他的歌聲令妻子尤麗迪絲忍無可忍。馬修.奧庫安的《尤麗迪絲》則更進一步解構這個迷思;回頭不是因為他太想看看妻子,而是不願離開的尤麗迪絲呼喚了他。

這次《奧菲歐的故事》最革命性的一點,是證明了這些大膽的詮釋並非近現代才出現,而是傳統使然。節目選取三位巴羅克作曲家的作品(蒙特威爾第、羅西和薩托里奧),由假聲男高音菲利沛‧雅洛斯基與女高音艾莫克.芭拉特呈獻奧菲歐神話的三個截然不同的版本,在重新編排並列後將會耳目一新。

令不少人誤解的是,蒙特威爾第的《奧菲歐》(1607)其實並非史上第一齣歌劇。不過與佩里(1600)和卡契尼(1602)的更早期版本相比,蒙特威爾第的《奧菲歐》更能突顯「歌劇」作爲嶄新的藝術形式,在歌曲與宣敘式演唱,以及合唱與器樂曲之間取得平衡,而不是純粹將古希臘戲劇重現。

幾百年來,每逢作曲家想在歌劇開拓新方向,就會重新召喚奧菲歐。如薩托里奧的《奧菲歐》(1672)將發展完熟的巴羅克風格(代表人物為蒙特威爾第的高足卡瓦利)與接近通俗劇的嚴肅歌劇聯繫起來。

處於蒙特威爾第與薩托里奧之間的是羅西的《奧菲歐》(1647),當時在巴黎也引起很大的轟動,但後來卻漸漸被遺忘。2021年底,茱莉亞音樂學院上演羅西《奧菲歐》的大幅濃縮版。《紐約時報》樂評人湯瑪斯尼看過後,對羅西琅琅上口的旋律和活潑的舞曲曲調讚不絕口:「這齣美妙的歌劇爲甚麽鮮有上演?」

原因之一:這齣歌劇的正式演出時間長達六小時。但劇中的音樂着實令人大開眼界,特別是尤麗迪絲的存在感大大增加,在音樂和戲劇上皆與奧菲歐平分秋色。

這次雅洛斯基和芭拉特目標明確:簡單至上。雅洛斯基有份創辦的阿特西斯樂團外訪演出,其他演出人員則盡量從簡,在這種時勢便是最佳陣容。

《奥菲歐的故事》音樂會

詳情:https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/LaStoriaDiOrfeo

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