節目資訊
《收音機與茱麗葉》
莎士比亞家喻戶曉名劇《羅密歐與茱麗葉》落到藝高人膽大的愛德華・克魯格手上，成了二十一世紀搖滾激情版的《收音機與茱麗葉》。原本家族世仇引發起的少年男女殉情故事，變成全新的的茱麗葉視角經歷；哀怨纏綿的音樂也變成殿堂級搖滾樂隊電台司令﹝Radiohead﹞強勁樂音與歌聲，以現代角度審視愛情關係，重新演繹這發生在十六世紀意大利維羅納的故事。

節目詳情
《收音機與茱麗葉》
莎士比亞家喻戶曉名劇《羅密歐與茱麗葉》落到藝高人膽大的愛德華・克魯格手上，成了二十一世紀搖滾激情版的《收音機與茱麗葉》。原本家族世仇引發起的少年男女殉情故事，變成全新的的茱麗葉視角經歷；哀怨纏綿的音樂也變成殿堂級搖滾樂隊電台司令﹝Radiohead﹞強勁樂音與歌聲，以現代角度審視愛情關係，重新演繹這發生在十六世紀意大利維羅納的故事。

節目詳情
i
第51屆香港藝術節
2022.12.21

天才編舞克魯格 帶領斯洛文尼亞躋身國際舞壇

撰文 / Adam Wright

二十年前，斯洛文尼亞仍屬前南斯拉夫，位處東部城鎮馬里博爾的國家劇院規模尚小，名不經傳。如今，此歌劇院及芭蕾舞團已蜚聲國際，近年創作破格新穎，更是舞界巨頭諸如莫斯科大劇院芭蕾舞團的合作夥伴，地位躍升，成績斐然。

自2003年出任歌劇院芭蕾舞團總監的愛德華・克魯格居功至偉。克魯格的創作獨當一面，是編舞界的一代奇才。他為馬里博爾芭蕾舞團另闢蹊徑，寫下多部賣座佳作，包括糅合電台司令搖滾電音的《收音機與茱麗葉》、重現史達拉汶斯基世紀經典的《春之祭》，以及其首部長篇敘事芭蕾舞劇《培爾・金特》。

三部口碑載道的經典舞劇現將首度來港，為2023年香港藝術節揭開序幕。由小鎮劇場到享譽國際，克魯格告訴《閱藝》，三舞如何譜出「馬里博爾芭蕾舞團的歷程」。

愛德華・克魯格 © Tiberiu Marta

為自由而舞

克魯格生於羅馬尼亞，1991年在克盧日—納波卡國立芭蕾舞學院修畢芭蕾舞課程，同年為抗拒壽西斯古的獨裁統治，前往斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團擔任獨舞者。克魯格稟賦過人，轉眼成爲台柱，數年後受舞團委託，為斯洛文尼亞戲劇家湯瑪士・彭朵執導的《巴比倫》（1996）編舞，展開其創作生涯。

克魯格說：「我起初（對編舞）一無所知。我甚至未曾涉足過當代舞課程，僅憑想像力，或可説是直覺，摸索創作之路。後來我想為芭蕾舞團繼續構思新作……於是走到今天。」

克魯格的舞蹈觸覺與生俱來，可謂是天生的編舞家。2003年，他榮升為舞團的藝術總監，兩年後，首部大型製作《收音機與茱麗葉》一鳴驚人，在二十年後的今天仍回蕩人心。

電台司令，你在哪裏?

觀衆對芭蕾舞劇採用搖滾音樂有否爭議？「沒有，他們對表演藝術的態度非常開放。當時我們的鎮上發生了事，而我們獲得極大支持。年輕人以至不同類型的觀眾，都趕到劇院觀看此劇。許多人甚至從未看過芭蕾舞，純粹是電台司令的樂迷。那次演出成爲一時佳話。」

「我是電台司令的早期樂迷，但這個構思醖釀多時。首先，我希望創作一些涉及電台司令的東西，與此同時我也在思考羅密歐與茱麗葉。先前我對遵循某種主題的典型敘事無甚興趣，但幾年後我改變初衷，開始創作能讓我真正感到自豪的作品。」

©Ivan Vinovrski

世紀騷動的當代詮釋

克魯格所指的是他2012年版本的《春之祭》。這部俄國芭蕾舞劇及管弦樂經典備受爭議，由史達拉汶斯基作曲，尼金斯基編舞。據說，1913年該劇在巴黎首演時幾乎引發騷亂。其「野蠻」的節奏、怪異的旋律及殘酷的場面令觀眾震怒。

克魯格說：「詮釋劃時代經典，我得小心翼翼。」他創作《春之祭》期間，某天水突然灑落台上，令他靈機一觸。「這無疑不利舞蹈，令舞者舉步維艱。但無獨有偶，劇中名爲『大地之舞』的一節之始，正強調有東西從天而降。

「不知就裏，我們在工作室用幾桶水進行實驗，慢慢演變成往後的效果。從一小撮人到大批觀衆，我們的版本逐漸廣爲人知。大家問我，『為何是水？』嗯，故事關於春天、潔淨，象徵洗刷嚴冬，迎接新生。熙春寒往的祭典，是何其壯美。」

©Tiberiu Marta

當戲劇融入舞蹈

克魯格認為，《春之祭》是突顯其個人風格的代表作——「我嘗試重新定義舞台敘事的表現方法。即是為今人說舊事，與時並進。」克魯格首部長篇敘事芭蕾舞劇《培爾・金特》（2015），或許是更佳例子。

這部五幕劇出自現代主義之父易卜生手筆，於1876年在今挪威奧斯陸首演。作曲家葛利格編寫的部分曲目成爲經典，傳頌至今。克魯格意識到，另一巨大挑戰正迫在眉睫。

「我的目標是要忠於易卜生原著，但不會用其台詞與文字，那麽我要花更多氣力鑽研葛利格的音樂部分。」克魯格續說：「那是該劇的原創音樂，我必須深入認識葛利格。我最終創作的劇本涵蓋了葛利格的所有作品。

「於我而言，創作過程非常有趣。首先易卜生構思了文本上的《培爾・金特》，然後葛利格又提出了音樂上的《培爾・金特》。某程度上，我必須把二人創作融入截然不同的戲劇語言，並轉化為我個人的《培爾・金特》。如何兼包並容，正是箇中奧妙。」

話雖如此，克魯格稱其《培爾・金特》版本為「百分百易卜生」。他說：「一些戲劇行家包括導演，問我如何為創作解結。只能説，解決問題是我的本份。我對培爾・金特這個角色的諸多面相深感興趣。表演不是聲明。我只是把戲劇連結舞蹈——如此純粹。」

克魯格近期的得意之作，是為莫斯科大劇院芭蕾舞團擔任蘇聯時代諷刺劇《大師與瑪格麗特》的編導。雖然克魯格本人未能隨團親臨2023年的香港藝術節，但他表示能夠讓馬里博爾芭蕾舞團參與其中，已深感榮幸。        

「我沒有誇大其辭——能為藝術節呈獻真正代表馬里博爾芭蕾舞團歷程的三連作，實在彌足珍貴。」

©Ekaterina Kravcova

《收音機與茱麗葉》及《春之祭》

詳情： https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/s_edward_clug_radio

《培爾・金特》

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/s_edward_clug_peer_gynt

第51屆香港藝術節

列表關閉
上一頁 下一頁
上一篇
凌文龍從《日新》孫中山的脆弱 對照不平坦演員路
回列表
第51屆香港藝術節
下一篇
音樂劇場《水之書》 困在洪水氾濫時

相關文章

贊助鳴謝