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《奥菲歐的故事》音樂會

貴為兩屆《迴聲古典音樂獎》「年度最佳歌手」得主，法國假聲男高音菲利沛‧雅洛斯基憑一把天使嗓子俘虜全球樂迷，並致力把巴羅克音樂的完美呈現。雅洛斯基對希臘神話奧菲歐的音樂素有心得，他將演唱難得一聽的曲目，並夥拍早期音樂的專家兼匈牙利女高音艾莫克．芭拉特演出，芭拉特曾贏得韋爾比亞音樂節學院大獎賽，被視為明日之星。

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第51屆香港藝術節

2022.12.28

奧菲歐經典回望一個故事三種說法

撰文 / Ken Smith

「奧菲歐神話」的故事十分簡單，一對男女相遇；夫婦倆陰陽相隔；丈夫赴地府尋妻，但僅回頭看了她一眼，就永遠失去她了。這種清晰簡單的劇情，加上主人公奧菲歐作爲天才歌手的設定，讓這則神話在歌劇初創伊始便成爲常駐題材。

©Bettina_Stoess

以這則神話為題材的歌劇可謂歷久不衰，由此可見，只要確立了「奧菲歐尋妻」的基本情節，其餘情節就有很多發揮空間。例如奧芬巴赫《奧菲歐在地府》便跟癡心一片的奧菲歐開了個玩笑，甚至暗示他的歌聲令妻子尤麗迪絲忍無可忍。馬修．奧庫安的《尤麗迪絲》則更進一步解構這個迷思；回頭不是因為他太想看看妻子，而是不願離開的尤麗迪絲呼喚了他。

這次《奧菲歐的故事》最革命性的一點，是證明了這些大膽的詮釋並非近現代才出現，而是傳統使然。節目選取三位巴羅克作曲家的作品（蒙特威爾第、羅西和薩托里奧），由假聲男高音菲利沛‧雅洛斯基與女高音艾莫克．芭拉特呈獻奧菲歐神話的三個截然不同的版本，在重新編排並列後將會耳目一新。

令不少人誤解的是，蒙特威爾第的《奧菲歐》（1607）其實並非史上第一齣歌劇。不過與佩里（1600）和卡契尼（1602）的更早期版本相比，蒙特威爾第的《奧菲歐》更能突顯「歌劇」作爲嶄新的藝術形式，在歌曲與宣敘式演唱，以及合唱與器樂曲之間取得平衡，而不是純粹將古希臘戲劇重現。

幾百年來，每逢作曲家想在歌劇開拓新方向，就會重新召喚奧菲歐。如薩托里奧的《奧菲歐》（1672）將發展完熟的巴羅克風格（代表人物為蒙特威爾第的高足卡瓦利）與接近通俗劇的嚴肅歌劇聯繫起來。

處於蒙特威爾第與薩托里奧之間的是羅西的《奧菲歐》（1647），當時在巴黎也引起很大的轟動，但後來卻漸漸被遺忘。2021年底，茱莉亞音樂學院上演羅西《奧菲歐》的大幅濃縮版。《紐約時報》樂評人湯瑪斯尼看過後，對羅西琅琅上口的旋律和活潑的舞曲曲調讚不絕口：「這齣美妙的歌劇爲甚麽鮮有上演？」

原因之一：這齣歌劇的正式演出時間長達六小時。但劇中的音樂着實令人大開眼界，特別是尤麗迪絲的存在感大大增加，在音樂和戲劇上皆與奧菲歐平分秋色。

這次雅洛斯基和芭拉特目標明確：簡單至上。雅洛斯基有份創辦的阿特西斯樂團外訪演出，其他演出人員則盡量從簡，在這種時勢便是最佳陣容。