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皮歇 · 克朗淳舞團《NO.60》
泰國編舞皮歇 · 克朗淳將會帶來獨特舞種「箜舞」，它是泰國傳統的宮廷舞劇，更屬聯合國教科文組織認可的非物質文化遺產。克朗淳把他累積了二十年的相關研究成果，轉化為當代舞作《NO.60》，為觀眾展現箜舞美學，探索它未來的可能性。演出將包含五十九套動作，並以六大原則呈現。

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皮歇 · 克朗淳舞團《NO.60》
泰國編舞皮歇 · 克朗淳將會帶來獨特舞種「箜舞」，它是泰國傳統的宮廷舞劇，更屬聯合國教科文組織認可的非物質文化遺產。克朗淳把他累積了二十年的相關研究成果，轉化為當代舞作《NO.60》，為觀眾展現箜舞美學，探索它未來的可能性。演出將包含五十九套動作，並以六大原則呈現。

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第52屆香港藝術節
2023.11.20

泰國箜舞漫步 傳統舞蹈變奏

撰文 / 村上鈴

箜舞是一種源自泰國宮廷的傳統表演藝術，表演者通常會佩戴精緻的面具和華麗的舞衣演出。但這種超過七百年歷史的舞種，能否有較現代的呈現方式？

泰國舞者兼編舞皮歇‧克朗淳一直思考這條問題，足足花了二十年精心鑽研，在箜舞的基礎上，不着痕跡地融入現代舞元素，創作出以《NO.60》命名的嶄新舞作，激發藝術表達的自由與創造力。香港觀眾在2024年香港藝術節，便有機會透過《NO.60》，體會克朗淳如何融合傳統與創新。

皮歇‧克朗

《NO.60》啓發自泰國傳統舞蹈準則(Theppanom canon)的五十九個傳統舞步。幾乎每一位泰國傳統舞者，都必須經歷死記硬背這些基礎舞步。克朗淳認為，在傳統概念的限制下，舞者可發揮的空間不大，故他起了研發「第六十式」的念頭，希望藉此突破泰國傳統舞蹈的常態。《NO.60》源自克朗淳解構泰國傳統舞蹈準則的舞姿，將其分類爲六個元素，當中包括踮起腳跟、雙手或臂膀劃弧，作爲創作新舞步的指南。
 

《NO.60》的核心，是強調一種不受傳統限制、無懼創新、不斷探索的自由意志。除去傳統的箜舞服飾，《NO.60》展現了克朗淳對於相對性和流動性的哲學理念。克朗淳首先把舞蹈動作歸納為六大元，並繪畫成草圖，其後與其舞者拍檔依據草圖重現舞蹈姿勢，進而把動作多加增潤，創作出自己版本的舞步。

© Hideto Maezawa

《NO.60》的命名並非指單一個舞步或動作，而是鼓勵舞者在自己的身分領域內，追求個人獨特的技巧、身體與個性。克朗淳在此作品中呈現的新穎手法，在肯定傳統文化價值的同時，亦為泰國傳統舞蹈創造更多變革及發展的可能。
 
談及泰國傳統舞蹈在當地的現況，克朗淳跟《閱藝》說：「學生會疑惑為何他們須要在學校學習這種泰國傳統舞蹈，政府和老師會說因為這是泰國文化的一部分，但我認為對年輕一代來說，這並非一個具說服力的答案，年輕人找不到泰國傳統舞蹈與箜舞在對日常生活有何作用。」
 
克朗淳認為人們普遍對箜舞瞭解不深，未能看到其在日常生活中的應用，故對學習這種舞蹈的興趣相對薄弱。他提出，推廣箜舞知識與概念在不同層面的應用，例如把箜舞結合科學與物理，增加創新概念。正如《NO.60》的舞蹈並不只限於擴充觀衆對箜舞的理解，更能貫穿在其他傳統的藝術形式裏。

© Hideto Maezawa

作為舞者兼編舞，克朗淳在其近的作品中，利用人工智能和三維動畫把《NO.60》再擴展，旨在以更貼地和簡單易明的方式，促進當代觀眾與泰國傳統舞蹈建立更深層次的連結。

「我的創作理念是引發觀眾好奇，究竟原本的箜舞是怎樣？從而帶領他們回去探索傳統。」克朗淳說。擁抱改變並肯定傳統的價值，《NO.60》為觀眾帶來一場無與倫比的泰國傳統舞蹈體驗，啟發年輕一代，將來把這舞蹈文化遺產保存下去。

皮歇 · 克朗淳舞團《NO.60》

日期：2024年2月23日

地點：香港藝術中心壽臣劇院

詳情: https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/NO60_by_Pichet_Klunchun_Dance_Company

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